潘缨 | 墨彩人生，笔端生花

其实我们中国的重彩画一直就是以“薄中见厚”见长，最擅长以厚薄结合来营造画面的丰富性，追求的是表现的厚重而不是材料的厚重。而且当时对我来说，盲目地以堆积材料来追求厚重感，特别是还要使用日本的画材，实在是太费钱了。

《瑞雪》

89cmx71cm

纸本重彩

2010年

我的第一幅重彩画《瑞雪》采用了最普通的勾线平涂的画法，不同的是我第一次尝试了制作底色。先用蛤粉平涂数遍，然后因为刚刚在世界堂买到了价格实惠的大包细云母，所以决定制作一个云母底色。我将云母调和的比较稀薄，因为希望能够停留在一个合适的闪亮程度，以防一次刷的过厚过于闪亮。果然，两遍之后看到了我想要的效果，而且，甚至超出了我的想象，一种材料之美，已经非常完美，几乎不想在上面画任何东西了！接下来，因为不想破坏底色之美，上面的部分画得比较薄，主要采用了半透明画法，甚至勾线都是半透明的。但是画完之后还是觉得云母底色被遮盖过多，临时决定又用云母制作了飞雪。这张作品我自己非常喜欢，因为非常中国。但是因为画得太薄了，没敢给日本老师看，现在想来，没准儿日本老师也会认为是非常好的多层画法呢。

《火把节》

90cmx73cm

纸本重彩

2000年

我的第二幅重彩画《火把节》采用了课堂上刚刚学到的贴金箔制作底色。因为使用了旅日画家张爽推荐的辅助贴纸，金箔贴的非常成功，于是我又不想破坏漂亮的底色了，因此采用了没骨技法以墨色来绘制上面的彝族人物。但是特别遗憾的是，那种特别美好的效果只存在了一天，最后消失在了我对矿物颜料的好奇心之下。因为怀念之前的水墨与金箔的单纯，我一直都把这张《火把节》看作是一张失败的作品。但是有一天上野泰郎先生偶然翻出了这张我没有打算展出的作品，非常有兴趣地把玩了许久，认为非常好。我想可能是因为这张和他的风格最接近吧。

《梳妆》