潘缨 | 墨彩人生，笔端生花

65cmx50cm

纸本重彩

2001年

但是，在我看来，即使再好的重彩画材料也会象任何一种绘画材料一样，既有它的优势，又有它的局限性，艺术中起更重要作用的因素永远是人。我对材料和技法的一贯想法是：应该最大限度地发挥每一种绘画材料的艺术表现力，并不断地探索其艺术表现手法上的其它可能性，而不是以新的模式和套路作茧自缚。因此，当我开始尝试重彩画时，为自己选择了由具象到抽象的多种题材和形式来做技法上的试验，也尝试将我以往的工笔、写意、没骨等技法经验融汇其中。因为，通过材料最终在画面上触摸到不可言传的人生感悟才是绘画本来的意义。

《眩No.05》

65cmx50cm

纸本重彩

2001年

当我对重彩画材料的运用有了一定的经验之后，突然想到：可以把用以往常用的技法材料没能充分表达的感受以不同的方式再做一次尝试。首先，是颜色种类的多样化选择和多层厚涂的技法使我重新燃起描绘西藏民俗的色彩和强烈的光影的热情，这种热情曾经被传统的工笔和水墨甚至没骨的表现形式所扑灭，令我在很长时间内一直痛感中国画比起油画在色彩的表现力上有所欠缺。其次，是矿物颜料的特殊质感所形成的视觉冲击力使我产生了抽象的冲动。最后，经过对绘画材料的多方面接触，又触发了我对表现形式、画面效果乃至题材内容的更多设想。后来在日本的研究结束时的汇报展览上，由于作品风格非常多样，很多日本观众都会问我：另一位画家在哪？或，另几位画家在哪？

《眩No.06》

65cmx50cm

纸本重彩

2001年

比较有意思的是，初到日本，多摩的老师们总是鼓励我画得厚一点、再厚一点，以致我不断地加上新岩、立粉、粗颗粒，老师每次还是会掂一下画板的重量，然后说：还不够厚！我心里暗笑，其实我并不想画成日本画呀！几个月以后，当他们看到我的《眩》系列作品时却突然都异口同声地说：啊！这才是真正的日本画！一位老师兴奋地冲过来掂起画板，然后一脸惊讶地说：啊？没想到你画得这么薄！但是，他还是向其他日本同学说：看！虽然很薄，但这其实是非常好的多层画法！

《眩》系列作品