对话顾黎明 | 中国当代艺术的症结在于没有掌握现代本体语言的规律

78.5×54.5cm

纸上油彩、宣纸、木炭

1990

同样，中国的现代艺术也一直处在运动中。当时萨特、海德格尔、尼采、叔本华、陀思妥耶夫斯基等存在主义哲学家的著作在国内极为畅销。尽管人在运动中得以展现价值，但个体力量仍显微弱。更深层的问题在于，我们始终未能静心感受现代主义文化生存环境——毕竟社会进程已被纳入现代化轨道。从艺术自律性来看，我们必须思考现代主义的本质、思想内涵与具体方法，而核心方法便是“本体论”，即关注人性、艺术等本源的文化价值问题。但现实是，我们过度沉溺于运动、拯救的呐喊与行为表达，却忽视了艺术本体的内在规律。例如，一些作品虽充满对自由的渴望、对压抑的反抗或强烈的社会反叛性，却缺乏审美的自我观照能力，这正是本体意识缺失的表现。

汉·马王堆No.8

180×150cm

布面油彩

1993

我之所以在创作中强调解构与重构，是因为现代主义就是对传统保守定式视觉与思维的解构。从塞尚开始，立体主义等流派便将自然秩序按主观意识重新编排，构建新的画面结构，这绝非通过运动就能实现，而是必须靠持续的自我观照与不断反思，才能实现自我创造价值的塑造与彰显。一直到现在，许多人仍缺乏这种本体意识，在视觉创作中，对色彩、形式、空间的运用，以及如何以自我的观照方式，去表达丰富内涵，抽离凝练语言等本体问题。我们未得到系统探索研究，便从现代主义直接迈入后现代甚至后文化阶段，如同唱歌时不掌握发声技巧与特色，空有情感却无法真正传达。实际上，解构是现代主义最基本的造型语言。现代艺术有两条并行轨迹，一是希腊罗马以来的具象传统，二是塞尚开创的解构性抽象传统。这种解构语言并非简单肢解，而是将自然元素经意识提升后重新编排，形成“视觉秩序”，它不同于自然原生秩序，它是人文关怀的重要载体，能从人的生命主体中重新诠释自然的存在意义和价值。

当然，现代艺术并非仅从自然界的事物中抽取形式语言，我们还忽略了它从原始文化和民俗文化汲取精神力量。目前我们国内，包括艺术教学体系在内，都缺乏对这种艺术秩序的深度研究和认识，包括本土原生文化的系统性研究，而这正是我试图探索的核心之一。

麒麟送子——线版，蓝色版

116×80cm

布面油彩

1999

中国当代艺术的症结在于没有掌握现代本体语言的规律。现代、后现代、后文化到当代，是一种线性发展的历史逻辑，如果不解决视觉文化的本质——语言表达方式，作品终将沦为表面效果。其实，早在魏晋时期，宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》均在自然中看出山水之灵晕，得到精神飞扬浩荡之赋能，与塞尚的创作逻辑是相似的，都是从自然中汲取感受，再以主观形式凝练、重构。但这不能说中国的传统艺术己经是现代艺术，因为，现代艺术追寻个体的生命存在价值，而中国的传统绘画是强调方法的传承与延续，起点是相同的，但艺术家个体的生命体验在创作的过程中被共性所抑制，即便是张旭的狂草、徐渭暮年的《杂花图卷》，也并非现代主义的产物，它们的目的仍然是传统文学叙事的载体。所以，当下我们尚未建立现代本体性的创作理念，更未构建新的审美秩序体系，这导致表达的困境。

因此，我们如今仍亟需解决二个关键问题，一是本体语言的独立化，二是以本体语言如何转承历史文化的变迁，在研究、突破、解构和发展中，找到属于中国当代艺术的创作路径。

富贵吉祥-线版.黄色版