对话顾黎明 | 中国当代艺术的症结在于没有掌握现代本体语言的规律

画：395×146cm

布上宣纸、油彩及丙烯等

实物：大米、青石

库艺术：在这种拆解当中，其实也会有一些原初语境的改变，比如民间年画、敦煌壁画、传统山水图式在原初语境中分属不同的文化层级——年画承载民俗信仰，壁画服务于宗教叙事，而文人山水则寄托士大夫精神。您将这些艺术形式并置，赋予它们新的内涵。这种解构与重组是否会导致原有语境的丢失？这种“丢失”是传统价值的当代转化中不可避免的吗？

顾黎明：我始终强调“肉身”与“元”感受的重要性，这也是将传统通过现实感受与此相连的关键。人对世界的理解本就是通过不断认识过程得到验证，在当下AI、人工智能时代，人们思维中的文化符号载体更趋复杂，人性本真的感受力更加被稀释。我通过现实触点引发审美意识中的冲突，以此激活记忆中的感受力，让其与当下体验发生关联。比如，当我看到马远山形和笔墨，我将自己对现实的感受与其拼置在一起，那么传统笔墨不再仅是历史符号，而是通过现实触觉的介入完成了转化。传统价值的当代转化需要通过个体肉身感受的介入，在当代视野中形成新的意义网络，使传统的符号化要素在非秩序的空间中获得多重的解读意义。

山水赋-鹊华秋色No.1

215×77cm

卡纸上色粉、丙烯、水彩及拼贴等

2019

库艺术：在全球化语境下，传统文化符号常沦为扁平化的东方主义消费品，您是如何避免带有传统元素的创作走向符号化和波普化的？

顾黎明：说实话我对波普艺术并不感兴趣，作品中也很少出现波普的审美趣味。我更偏爱历史感厚重的文化载体，比如在创作门神形象时，会从唐三彩、汉大漆和敦煌壁画中汲取灵感，并不是直接挪用符号，而是通过解构图像或图式的过程中赋予个人生命的精神张力。就像“山水赋”系列和早期“马王堆”系列那样，刻意在画面中制造不协调的“纠结”感，用多种元素冲突激发张力，把形式语言转变成现实冲突和张力。如果画面样式过于规整、空间过度协调，就会丧失对抗性的冲击力，这种冲击力不仅体现在形式层面，更渗透于思想内核与视觉文化结构中，而这也是我避免传统元素符号变成波普卡通化的原因。

山水赋-四门塔之一

390×200cm

布面丙烯、油彩、宣纸拓印及拼贴等

2024

库艺术：您喜欢采用色粉、蜡纸、宣纸树脂胶等媒介材料，并将它们拼置在一起。您对媒介材料的选用和组合有何考量？是否会优先考虑其触觉上的质感、承载的文化信息等要素？

顾黎明：我对媒介材料的选用与组合主要基于三方面考量。一是材料的独特性与文化符号载体。材料本身即是创作的重要组成部分，选择就是创造。也许是我长期接触油画的缘故，我倾向于选择具有触觉感与物质感的材料，因其能赋予画面类似装置艺术的现实在场感；二是多种材料的质感差异与冲突性表达。不同材料并置会产生天然的质感冲突，这种冲突能丰富画面语言的层次。例如上世纪90年代创作《汉·马王堆》时，我便尝试将蒸煮过的宣纸、油彩、色粉笔等混合使用，通过材料的触觉差异传递细腻感受；三是材料背后的地缘文化属性。在物质高度发达的今天，材料的地域性特征可成为文化身份的载体。我相信未来绘画的突破可能源于媒介材质的文化属性的创新，而特定地区的材料本身就蕴含着地缘文化的身份感，这种属性与我的创作中对本土话语的探索形成呼应。

《四门塔》二联之一