对话顾黎明 | 中国当代艺术的症结在于没有掌握现代本体语言的规律

116×80cm

油画

2001

库艺术：您认为触觉比视觉更真实，并通过拓印、拼贴、使用沙砾等手法将绘画转化为具有物质感的触觉结构。这种语言转换是否暗含对现代性叙事中“视觉中心主义”的批判？

顾黎明：应该是这样。因为现代主义追求视觉与人性的纯粹性，最终走向缺乏人性化的极简主义。但我更关注现代艺术探索的过程意义，如何更具现实的肉身感知力。在知识体系日益复杂的当下，个体对物质现实的触觉体验正逐渐丧失。因此，我通过拓印、拼贴及转换等手法，将绘画视觉转化为触觉空间，在不同材质的碰撞中激活现实的感受。比如去年我根据山东青州龙兴寺出土现场及北齐、北魏佛造像创作的《浮世》，把极简艺术的创作手法，运用到出土地层布局和佛造像的内容转换上，“极简”成为现实与历史的艺术呈现方式。

山水赋之二十二

150×93cm

卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等

2015

80年代我的创作曾涉足抽象领域，后又跳出抽象与表现的范畴，探索用抽象性的形式结构融合现实的触觉痕迹（如局部肌理、物质存在感等），既非传统叙事，也非纯粹形式表达。这种融合让画面兼具感觉的真实、矛盾冲突、形式张力与现实的在场感。我喜欢在矛盾冲突中获得精神的张力，把抽象转化为富有现实的具体感触，暗含着现实的肉身与抽象样式符号化之间的矛盾和冲突，批判性的观念。其实，唯有依托肉身对现实的直接感知，才能把握时代脉络，而不一定依赖观念性叙事或视觉中心的现代性逻辑。

艺术创作中，提出问题比解决问题更重要

库艺术：无论是“画”木板年画，还是“仿”古人的山水画，“模仿”似乎是您常用的方法；但您的模仿不是复刻，而是将其拆分成文化元素而重新组织。为什么采取这样的方法？您是如何避免照搬、不陷入既有的图式而构造自己的艺术语言的？

顾黎明：更确切说是效仿。我采用的拆解重组方法，可以说是一种对现代主义艺术语言转化逻辑的借用，就像野兽派、立体主义拆解非洲木雕、土著文化那样。民俗与原始文化中蕴含的主观性形式和生命力，本身就是强大的创作载体。以我学西画的背景为例，用散点透视、多视角造型等跨文化视觉语言解构中国传统绘画或民间年画，恰如毕加索摹仿非洲木雕、布朗库西拼制基克拉泽斯原始艺术、梵高临摹浮世绘，都是通过对传统元素的拆解激活个体创造力。这种“效仿”并非复刻图式，而是在混搭中寻找文化共性。比如年画中正反眼睛的造型，与非洲木雕、立体主义绘画存在视觉共通性；就像当代人既吃川菜、粤菜也吃麦当劳和西餐，文化混搭本就是时代特征，关键是你要表达什么。当今国际上比较有影响的威尼斯双年展、卡塞尔文献展、圣保罗三年展及明斯特国际雕塑展，无论时间跨度大小，均围绕着全球化、数字化的高速发展的语境下，肢体、时间、地缘、种族等构建的场域界限问题探讨。实际上，我看艺术语言基本上还是现代艺术的表现形式的延续，但关键是关注点，从现代主义对人性的内观转变成社会学和人类学的境遇关怀。

《福、禄、寿》之二

195×140cm

布面油彩

2016

我的目的不是要画年画，而是通过传统民俗文化的形式重构，在不断地对传统规范秩序的拆解过程中，构建一种批判力的思维方法，形成较为深层的历史与现实感觉的艺术空间转换。

枯山水