对话顾黎明 | 中国当代艺术的症结在于没有掌握现代本体语言的规律

160×110cm×3

布面油彩、丙烯、色粉、宣纸拓印及拼贴等

2025

库艺术：您曾说“现代主义是追求最终形式的完美性，后现代是一种拼贴性，而当代艺术解决的是问题性”。如果以这种框架反观您的创作，您更倾向于将自己的艺术实践归类为这三种范式中的哪一种？或者，您的创作实际上跨越了这些界限，形成了某种混合态？

顾黎明：我的创作更倾向于“问题性”，也会兼顾审美性。每个时代都需要审美，但审美并非独立存在，而是艺术功能性的附庸。我的作品虽然呈现出抽象形态，却既非纯粹抽象、表现。我年轻的时候就习惯质疑自己，总是想我为什么这么想，有时没有答案就带着疑惑上路。后来我看到陀思妥耶夫斯基的著作后，才意识到这是一个反观审视自我的超越状态。反思与批判性不是通过参与社会运动来体现，而是基于知识结构的思辨性认识。在当下图像化、信息数字化与人工智能化的时代，个体感知与主体性面临消解，因此我尝试采用更具体化与抽象化的相悖语言来进行表达，提出时代背景下关于个体与集体差异的矛盾问题。当然，这不是哲学，是通过各种艺术手段去释放鲜活的情感魅力才能展现出来的。因此，我的风格是建立在观念的问题意识上，也许在同一个时间段，几种风格同时进行，希望通过手稿、文字记录、实物、影像甚至包括手机图片等多种媒介构建完整的探索体系。我在努力。

山水赋-山池No.1

162×114cm

布面油彩、色粉、宣纸拓印及拼贴等

2025

库艺术：有学者形容中国当代艺术得“瞻前顾后”，得看看西方的是什么、主流是什么、传统是什么，再在其中找自己的价值坐标、判断自己在其中的位置。您对于传统与当代、东方与西方有很多深入的思考，作为艺术家，您是否会有这种在艺术史中不断比较、界定自身位置的焦虑？

顾黎明：说实话，近几年我才真正找到创作的方法归宿。这种归宿是从“汉马王堆”、“佛造像”、“门神”到“山水赋”等各个创作时期，一路走来自然汇聚形成的。在这过程中我会强调触觉与鲜活的感受，也融入极简艺术的概念，同时还运用现代主义中的表现、抽象等元素。我喜欢了解东方与西方、艺术与非艺术领域的知识，我觉得这是一种想象的游走。当长期沉浸在这样的思考中，历史的维度会潜移默化形成创作框架，借此才能明确如何创作以及需要解决的问题。我认为，艺术家若脱离“瞻前顾后”的思考是难以做好创作的，关键是你瞻前顾后的视线在哪里。我们是处在信息化的时代，没有人会脱离信息的影响。社会就是一个“镜像”，每个人的存在就是镜象的折射体，他（她）承载的民族文化特征如同“镜像折射”，能反映地域文化形态与社会发展轨迹。因此，随着年龄的增长，我倒觉得愈加自然融合贯通，以前的矛盾或对立的现象也越来越转化为我把握内在秩序的平衡能力。再说我年轻时就喜欢读书，中年又读了绘画现象学博士，拓宽了我的知识视野，有过多年的研究和探索经验积累后，我现在似乎不再想东方还是西方，过去还是现在的问题。我创作时，会比较自然地从个人的角度去考虑该想的东西，有针对性地去努力，十年磨一剑，沉淀下来，以自我来定位。

山水赋-山池No.2

162×114cm

布面油彩、色粉、宣纸拓印及拼贴等

2025

库艺术：您认为现时代艺术界还能否建立起某种理想的共识或精神性的引领？抑或，碎片化与意义的消解即是现时代的主要特征？

顾黎明：现时艺术界或许难以建立传统意义上的理想共识或精神引领。地缘文化的凸显已成为趋势，随着中心论解体，世界文化格局走向多极。碎片化已成为不可逆转的当代文化的重要表征，靠几幅作品引领潮流的时代早已落幕。我以为碎片时代和碎片思维是两个不同的概念。非中心性是一种格局，不是碎片化。碎片化时代体现了非秩序的复杂社会，但艺术家思想的碎片化却是一种自觉的行为方式，他（她）要制造这种感觉，来表达一个多维度的情感世界。在这个世界里，种族与身份、历史与现实、原始与现代及具象与抽象等现象同时杂糅并存。消解传统的主体意识，是全球化时代地缘文化发展的必然趋势。看看当今威尼斯双年展、巴塞尔文献展及圣保罗三年展，就会发现，地缘化下的本土文化延续与生存问题成为最为关注的焦点。我们可以从第60届威尼斯双年展上看到这种。金狮奖最佳国家馆——澳大利亚馆展出的6500多年前肇始原住民延续问题；终身成就奖尼尔﹒亚尔特的移民和女性的归属，安娜﹒玛丽亚﹒迈欧利诺的社会纪实与本土文化元素等反映出的问题，都是地缘文化下的新艺术关注点。从这个角度看，我们目前应该重点关注的是地缘文化格局中的本土文化的生存的社会化问题。我认为，偏离了这个方向，艺术作品都将沦为超市化的“消费品”。在当下的艺术创作中，提出问题比解决问题更重要。

（来源：库艺术）

艺术家简介

顾黎明，著名艺术家，中国抽象绘画代表人物之一。2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会学术委员会委员，中国国家画院研究员。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，“八五新潮”后立足于中国传统文化基础进行当代语言转化，延续几十年的“门神”系列及后来的《山水赋》系列，已经成为当代语境下传统文化符号与象征意义语言转换的经典案例。他长期致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的艺术研究，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。