吴洪亮 | 艺术溢出与烟火指数——基于城市肌理的美术馆与城市情感建构

继“齐白石在北京”项目成功举办后，“齐白石在山东”项目以山东六市五馆联动为骨架，深度践行“艺术空间激活城市”的理论逻辑，生动诠释了艺术的新效能。该项目紧扣齐白石“学我者生，似我者死”的精神，将其真迹与李苦禅、王雪涛、许麟庐等山东籍或与山东有深厚渊源的弟子作品并置，既彰显文脉传承的生命力，更完成了从艺术传承到城市文化基因激活的升维。(图10）通过“主展+平行展”的集群模式，艺术走进了万象城等商业地标，实现了商业空间与艺术空间的共生共荣。商圈由此成为“流动的艺术展厅”，市民在购物休闲中便能与花鸟草虫的意趣、写意笔墨的神韵不期而遇。这种“多城联动+生活渗透”的实践，以跨城文旅动线、商圈消费增长、非遗文创转化等方式，构建起“艺术溢出”的城市文化新模态。

图10“齐白石在山东”项目山东美术馆外排着长队的人群2025

三、共生机制

（一）“艺术溢出”与“烟火指数”的互文

“艺术溢出”与“烟火指数”之间存在着深刻的价值共生关系，其理论根基可追溯至哲学的“共生论”与社会学的“文化再生产”理论。从共生关系的内在逻辑来看，二者构成了相互依存、相互滋养的动态循环。一方面，城市情感为艺术溢出提供原生的素材与土壤。城市的烟火气，是街头巷尾的叫卖声、邻里间的寒暄语，是老建筑镌刻的时光痕迹，是新社区涌动的生活潮流；居民的生活故事，是个体的喜怒哀乐，是家庭的柴米油盐，是群体的共同记忆。这些真实而鲜活的城市肌理，是艺术创作最宝贵的灵感源泉。脱离了城市情感的艺术溢出，无异于无源之水、无本之木，只能沦为悬浮于生活之上的“形式美学”。另一方面，艺术溢出为城市情感提供表达与疏导的文化渠道。在现代社会的快节奏与高压力之下，都市人往往面临焦虑、孤独、疏离等负面情绪的困扰，而艺术溢出则以一种温和而诗意的方式，为这些情绪提供了释放的出口——一幅治愈系的公共壁画、一场社区民谣音乐会、一次亲子艺术共创活动，都能成为消解负面情绪的精神良药。同时，艺术溢出通过塑造具有在地性的文化场景，唤醒居民的归属感与幸福感，推动城市情感从“消极消解”向“积极建构”转化，形成情感的正向循环。

这种价值共生机制的落地生根，绝非单一主体能够完成，而是需要构建一个多元协同的生态系统。其核心在于打破“策展人—艺术家—管理者—居民”之间的身份壁垒，实现从“自上而下”的艺术投放转向“上下联动”的文化共创。从社会学视角看，这一多元协同格局，是一种“治理共同体”的建构：策展人作为学术引领者，负责把握艺术溢出的方向与深度，避免其陷入商业化或形式化的误区；艺术家作为创作主体，需要深入城市肌理，从在地文化与居民生活中汲取灵感，让作品真正扎根于城市；管理者作为制度保障者，需要提供政策支持与资源协调，为艺术溢出创造宽松的实施环境；而居民作为核心参与者与最终受益者，其意见与需求应贯穿于艺术溢出的全过程——从主题策划到作品创作，从落地实施到反馈优化，居民的参与度直接决定了艺术溢出与城市情感的契合度。唯有当这四方主体形成相互尊重、相互协作的共生关系，艺术溢出才能真正触达城市的精神内核，与城市情感实现深度的价值共生，最终推动烟火指数持续提升，让城市成为既有理性秩序，又有情感温度的精神家园。

（二）现实困境与破局路径

以美术馆为核心的艺术溢出，是连接“白盒子”审美体系与城市烟火日常的枢纽，其本质是美术馆作为公共文化机构的功能延伸与价值重构，既承载艺术普及的使命，也肩负塑造城市情感的责任。然而在实践层面，美术馆主导的艺术溢出仍面临多重现实困境，这些困境折射出艺术体制与城市生活、精英审美与大众文化之间的深层张力。

其一，身份定位的“悬浮化”困境。传统美术馆长期以“艺术殿堂”自居，其策展逻辑、学术话语与运营模式均围绕经典作品的收藏、展示与研究展开，形成了相对封闭的审美体系。当美术馆试图走出馆舍、介入城市日常时，极易陷入“精英视角”与“大众需求”的错位——部分美术馆将馆藏作品简单复制于公共空间，或将“白盒子”的展览模式直接移植到社区、公园，忽视了在地居民的生活经验与情感诉求，导致艺术作品与城市空间呈现“物理共存却精神疏离”的状态。这种“悬浮式”的艺术溢出，非但无法提升烟火指数，反而可能引发居民的排斥心理，消解艺术与城市情感的共生基础。细究这一困境的根源，是“主体与客体”的关系倒置：美术馆将自身置于“施与者”的主体地位，将居民视为被动接受的“客体”，违背了艺术溢出所倡导的“主体间性”原则，割裂了艺术与生活的内在关联。

其二，资源整合的“碎片化”困境。美术馆主导的艺术溢出，需要联动政府部门、社区组织、企业机构与本土艺术家等多元主体，整合空间、资金、人力与文化等各类资源。但在现实操作中，美术馆往往面临“单打独斗”的窘境：政府部门的政策支持与资金投入多集中于短期项目，缺乏长期稳定的保障机制；社区组织对艺术溢出的认知不足，难以有效动员居民参与；企业机构的合作多倾向于商业化宣传，与艺术溢出的公共性目标存在冲突；本土艺术家的在地经验未能得到充分重视，其创作与城市文化肌理的联结度不足。这种资源整合的碎片化，使得“艺术溢出”项目难以形成持续的影响力，无法真正转化为提升城市烟火指数的长效动力。从社会学视角分析，这一困境暴露出城市公共文化治理中“协同机制”的缺失，美术馆尚未成为串联各方主体的“枢纽型”机构，难以推动形成共建共享的文化生态。

其三，效果评估的“单一化”困境。当前美术馆对“艺术溢出”项目的效果评估，仍沿用传统展览的评价体系，过度关注媒体曝光度、专家评价、参观人次等量化指标，忽视了对居民情感体验、社会关系重构与文化认同塑造等质化维度的考量。这种单一化的评估模式，导致美术馆在实践中过度追求“眼球效应”，热衷于打造大型装置、网红打卡点等视觉化作品，而忽视了那些深入社区、贴近生活的小型共创项目。然而从烟火指数的理论框架来看，艺术溢出的核心价值恰恰在于质化维度的提升——居民在艺术共创中收获的归属感、邻里间因艺术活动重建的情感联结、本土文化因艺术介入焕发的生机，这些才是衡量艺术溢出成效的关键标准。

针对上述困境，美术馆主导的艺术溢出实践需要从理念、机制、实践三个层面探索破局路径。

在理念层面，美术馆需完成从“艺术殿堂”到“城市文化连接器”的身份转型，树立在地性、共创性、公共性的核心策展理念。所谓在地性，是指美术馆的“艺术溢出”项目必须扎根于城市的历史文化肌理与居民的生活经验，通过田野调查、社区访谈等方式挖掘在地文化资源，让艺术作品成为城市记忆的载体；所谓共创性，是指打破艺术家与居民的边界，邀请居民参与从主题策划到作品创作的全过程，让艺术溢出成为居民表达自我、联结情感的平台；所谓公共性，是指美术馆需摒弃精英化的审美话语，用通俗易懂的方式解读艺术，让艺术真正走进大众的日常生活。

在机制层面，美术馆需推动构建多元主体协同共治的长效机制。一方面，美术馆应主动与政府部门沟通，推动将“艺术溢出”纳入城市文化发展规划，争取长期稳定的政策与资金支持；另一方面，美术馆应与社区组织建立深度合作关系，将“艺术溢出”项目与社区治理、民生服务相结合，让艺术成为推动社区发展的内生动力。同时，美术馆应整合本土艺术家、高校科研机构等资源，组建“在地艺术研究与创作团队”，为“艺术溢出”项目提供学术支撑与创作保障。此外，美术馆还需建立一套量化与质化相结合的效果评估体系，将居民满意度、社会关系改善程度、文化认同提升幅度等指标纳入评估范畴，以此引导“艺术溢出”项目的可持续发展。

在实践层面，美术馆可探索分层分类的艺术溢出模式。针对城市核心商圈、历史文化街区、老旧社区、乡村聚落等不同空间类型，设计差异化的“艺术溢出”项目：在历史文化街区，可开展“艺术唤醒记忆”项目，通过更多样的艺术形式还原街区的历史风貌，唤起居民的集体记忆；在老旧社区，可开展“微空间改造”项目，利用艺术手段改造街角、楼道、广场等公共空间，提升居民的生活品质；在乡村聚落，可挖掘非遗文化等在地性资源，让艺术成为乡村活化的真正引擎。

四、共情愿景

本文以美术馆为原点，借助多学科视角与多元案例，旨在阐释“艺术溢出”并非艺术作品简单的物理空间延伸，“烟火指数”也不是固化的评价方式。二者是基于社会学、心理学、人类行为学的价值重构，通过共情场域的建构，打破艺术与日常的壁垒，实现对城市情感的疏导、激活与升华，构建“场域共生”的可持续形态，进而成为一场艺术体制的自我革新与城市文化的重塑行动。总之，城市的本质是人的集合，城市的灵魂是人的情感。美术馆的实践尤其如此。当美术馆的艺术实践真正走进城市肌理，钢筋水泥的城市便会生长出温暖的情感，成为真正承载普罗大众幸福与记忆的精神家园。

注释：

[1]三联生活周刊《他们获得了2025第三届三联人文城市奖！》，微信公众号“三联生活周刊”，2025年11月2日，https://mp.weixin.qq.com/s/mPWjyoa9_dEhJOnPL1cCGA（访问日期：2025年12月28日）。

[2]项飙、张子约《作为视域的“附近”》，《清华社会学评论》2022年第1期。

[3][美]卡尔·罗杰斯著，石孟磊等译《论人的成长》（第二版），世界图书出版有限公司2019年版，第119页。

[4][美]亚伯拉罕·马斯洛著，许金声译《动机与人格》，中国人民大学出版社2013年版，第24-25页。

[5][奥]阿尔弗雷德·许茨著，霍桂桓译《社会世界的意义建构：理解的社会学引论》，北京师范大学出版社2012年版。

[6]刘可、方琦、周钦珊、郑念缇《腾挪——一所民宅艺术机构的自治之维》，湖南美术出版社2016年版，第6页。

[7]坪山美术馆《PAM回顾|坪山美术馆“艺术超市”正式开张！》，微信公众号“坪山美术馆”，2024年10月20日，https://mp.weixin.qq.com/s/XyEmU77cIwQQSViZK1Tcgg（访问时间：2025年12月28日）。

[8]苏州当代美术馆《项目开放｜赵仁辉：都市荒野侦探》，微信公众号“苏州当代美术馆”，2024年9月8日，https://mp.weixin.qq.com/s/tm2o-Qy2qE07m4wvNZn3Tw（访问时间：2025年12月28日）。

[9]苏州当代美术馆《项目回顾｜八点半以后：社区艺术画像计划》，微信公众号“苏州当代美术馆”，2025年7月5日，https://mp.weixin.qq.com/s/OjmA_He6aUpPdJnX4TvyGg（访问时间：2025年12月28日）。

[10][法]米歇尔·德·塞托著，方琳琳、黄春柳译《日常生活实践：1.实践的艺术》，南京大学出版社2009年版，第94-99页。

[11]王笛《茶馆：成都的公共生活和微观世界（1900-1950）》，北京大学出版社2021年版。

（文/吴洪亮，全国政协委员、北京画院院长、中国美协理事 来源：本文原载《美术观察》2026年第2期）