对话梅法钗 | 凡所有相，皆是虚妄

2013年至2015年，我先以客座研究员的身份到日本东京艺术大学研习艺术，之后又顺利考入该校美术学部攻读博士学位。东京艺术大学是日本唯一的国立艺术大学，校园规模虽不大，却有着良好的环境与自由的学术氛围。学校地处上野公园内，周边环绕着东京国立博物馆、东京都美术馆、国立西洋美术馆、上野之森美术馆等众多顶级艺术场馆。那时因为学生免门票，所以我每周都会去东京国立博物馆逛一逛，由此欣赏到大量优质展览与艺术作品，也借此对日本文化艺术，乃至中国古代艺术有了更深入学习和理解。此外，东京作为国际大都市，包容性极强：在这里既能接触到日本本土的优秀文化，也能看到高水平的国际展览，无论是独特的建筑，还是雅致的园林，都充满吸引力。对我来说，神保町旧书街尤其有吸引力，那里聚集了上百家古书店，藏有各类古籍图书，让我淘到了不少心仪的书籍。

相较于国内生活的繁忙热闹，在这个陌生的国度里，我不仅生出了更多探索的好奇心，更能静下心来思考艺术、潜心创作。过去求学时，我们接受的大多是西方艺术教育，深受西方艺术体系影响，而在日本的这段经历，让我对东方文化艺术与思想有了极大的补充，这些养分也在不知不觉中融入了我后来的创作中。因此，在东京艺术大学的这几年对我来说是非常重要的。

△母亲系列

130×130×30cm

木炭、布、铁

2022

库：从绘画、陶艺、雕塑到装置，再到如今多元材料和艺术形式的表达，在您不同阶段的艺术探索中，是否有某一核心问题或思考始终贯穿其中？

梅：对我而言，艺术创作中采用何种媒介与材料并不重要，关键在于能否恰到好处且准确地传递自己的表达意图，所以这是我多年来始终关注和思考的核心问题。

△创作中的梅法钗

材料哲学的东方转译

库：在您三十多年持续的创作历程中，有何关键节点？哪些作品或经历有着特殊意义，能代表您艺术语言和方法论上方向的确立和转变？

梅：从作品上来看，以前我的作品也是思考作为人的意义，最近几年的作品中则更倾向于表达自己在现实中对当下社会的迷惘。一是我母亲从患病到离世的这段经历，二是家乡城隍庙的起火事件。正是这两件事，让我真正找到并确立了属于自己的个人语言。在此之前的探索虽然也围绕自我来进行表达，但语言始终不够清晰，只能在模糊的方向里不断摸索。直到尝试以“炭”这一现成品作为创作载体后，我才找到了自己想要表达的东西。

△烬系列1