对话梅法钗 | 凡所有相，皆是虚妄

500×370cm

布、木炭、胶、丙烯

2025

库：“烬”系列被视为您艺术语言的集大成之作，您在其中强调“让材料自我言说”，这让人联想到物派“强调材料自身物性的纯粹显现”的观点。您的艺术与物派思想的关系是怎样的？

梅：我的作品与物派的关联，仅在于都是以现成品的“物”做为表达的载体。物派更多的是让“物”跟空间发生关系，刻意剥离其本身携带的信息；而我作品中的“物”却承载了大量信息。比如在“烬”系列中，创作材料来自一座清代世俗城隍庙的废墟，是庙宇烧毁后留存的炭渣。这座城隍庙本身，几百年来便承载 着人们对升官发财、生死存续、世俗欲望的各类祈愿，这些沉淀在建筑与历史中的集体情感与社会涵义，自然也随着炭渣这一载体，成为作品内在的一部分。因此，我的作品也涉及了社会学与人类学的探讨范畴，这与物派追求“物”的纯粹性有着本质区别。

△烬系列5

383×25×25cm

木炭、炭渣、铁、玻璃

2024

库：虽然强调“让材料自我言说”，但您仍会保留一些具象的元素，比如在《烬系列 5》中仍保留具象手臂。这种具象元素是材料表达的辅助，还是您对“物性”理解的必要构成？  

梅：我所有的作品本质上都是自我思考的外化——比如当下，我常常在思考生命的脆弱、无常与人的无力。在将这些思考转化为作品时，我会根据内容选择最合适的表达方式：有些感受，用半具象的形式呈现，或许更能传递出直击人心的力量；但也有些思考，即便不依赖具象载体，其内涵也足以被感知。所以，我从不会刻意去纠结具象与抽象之间的界限。对我而言，创作的核心从不是“属于哪种形式”，而是“能否准确表达”，只要能把想传递的东西说清楚，形式本身便无需被定义。

△烬系列3

350×50×50cm

木炭、炭渣、铁

2018

库：您近年作品中，炭渣与陶瓷、铁器的并置产生强烈物质对话。这种跨材质碰撞，是试图拓展焦炭的表现维度，还是构建新的物质语法？

梅：对多种物质材料的运用可能跟我跨专业的学习经历有关。从陶艺、雕塑到绘画，不同领域的学习让我接触了多样的艺术语言，但我从没有刻意去规划或构建某种语言范式，而是以开放、自由的心态去运用各类材料。当然，炭始终是我最核心的表达媒介，当炭与其他材料在一起时可能会迸发出更强的力量感，也能延伸出更丰富的解读空间。所以我一直在做这样的尝试，但我不会把自己局限在单一材料里，而是希望保持这种自由探索的状态，让材料为表达服务，而非被材料束缚。

△烬系列22