对话梅法钗 | 凡所有相，皆是虚妄

45×55cm

火烧木、丙烯、炭渣、沥青

2023

库：炭的脆裂性、陶瓷的易碎性常带来意外效果。您如何对待创作中材料特性带来的种种不可控？  

梅：材料的“不可控性”恰恰是它最有趣的地方，也是艺术创作最迷人的魅力所在。其次，我始终觉得艺术创作需要重“直觉”而非过度“理性”，感性的牵引在其中至关重要。所以我在过程中很少预设，更多是跟着当下的感觉推进；当然，这种“跟着感觉走”不是漫无目的，过程中我会不断观察、调整，直到作品呈现出“刚好”的状态，达到我内心的预期便会停下。艺术是探索一种未知的可能性，如果创作的每一步、最终的结果都早已确定，没有任何惊喜与突破，那也就失去了艺术本身的意义。

△墙系列

尺寸可变

木炭、炭渣

2023

库：焦炭、城隍庙残骸等材料根植于地方经验和文化记忆。您认为这类创作能否跳脱“地域符号”的局限，成为普适性语言？

梅：我作品的核心议题始终围绕“生死”展开。“生死”是人类共有的终极命题，无论身处何地，每个人终会面对生命的尽头与存在的意义，它早已超越了地域性的局限，成为一种普遍的生命困惑。不过，艺术家对材料的选择，往往与个人的在地经验紧密相关。你身处哪个环境，就更容易与周围的材料产生联结，这些材料也天然携带了当地的文化印记与地域特质。所以，材料或许有其在地性，会沾染地方文化的底色，但艺术家真正想表达的主题、想探讨的核心问题，从不会被地域所束缚。

△墙系列

尺寸可变

木炭、炭渣

2023

库：有评论认为，您的作品中形态的象征性转换与禅宗“色空不二”的哲学相通，您创作时是否预设哲学隐喻？

梅：我不会做这样的预设，大家有这样的感觉其实是因为作品的表达与艺术家个人的真实经历和思考相关。平时我会读一些关于佛教思想的书籍，这些内容确实会潜移默化地影响我的认知与思考，但在创作时，我从不会刻意预设融入这些理念。那些对于生活，对于世界，对于生死的理解，其实是在不知不觉中自然渗透到作品里的，我希望这种渗透能做到不留痕迹。对我而言，让思想以这样含蓄的方式在作品中生长，比刻意的表达更有意味，也更贴近创作本身的趣味。

△（前）烬系列350cm×85cm×35cm碳化木、炭渣、铁2024