在画布上谱写旋律，唤醒藏于生命深处的共鸣——众家谈“色彩交响·徐适艺术展”

180X280cm

布面综合材料

2024

西方艺术对人类艺术的一大贡献在于“纯艺术”概念之下的抽象艺术和形式主义。康德在《判断力批判》（1790）中提出了“纯粹美学”概念。康德认为，一个事物如果仅凭借自身的形式，而不借助形式之外的意义解释，就能让人看了觉得愉悦，这就是纯粹美学。这一概念被英国的艺术评论家罗杰·弗莱发展为“纯艺术”及其形式主义艺术理论。形式主义的语言极致就是抽象艺术。

二战后，美国的抽象表现主义与日本的书法抽象主义倡导去掉具象和字体结构，走向相当于书法性的笔墨书写的抽象主义，这是绘画语言的纯粹形式最终的必由之路。中国的文人艺术和西方绘画两大系统推进了这一进程。首先，文人艺术从南宋元明贡献了一套成熟的笔墨语言。20世纪初，西方的现代主义将纯艺术推向脱离物象和自然图形的形式主义。形式主义的极致即抽象艺术。后来经由日本的现代书法，书法性最终融入了抽象艺术的笔法及其线性结构。

对中国而言，水墨的现代主义相当于对文人艺术的一次现代性补课，拓展水墨画在19世纪以前未有的抽象领域。抽象表现主义与笔墨书写的现代主义的汇合，实际上将纯艺术的绘画语言的核心又拉回到中国主场。

徐适先生的创作实践是很有意义的，也更加证明中国传统的抽象书写仍有着很大的挖掘潜力。

著名艺术批评家杨卫

徐适为人谦逊内敛、文质彬彬，不善言辞却气质儒雅，给人留下深刻印象。深耕抽象绘画四十年，自上世纪八十年代起便执着于艺术创作，这份坚守在当下尤为可贵。

面对不同背景、风格、媒介的艺术创作，如何确立公允的评价体系，是对艺术评论的全新挑战，而真诚与热爱，永远是艺术最核心的底色。徐适先生的创作脉络清晰且始终如一，早期作品偏向工业风、几何风，色调偏暗沉，如今色彩愈发明快响亮，笔触率真直接，在坚守主线的同时不断突破变化，尽显内心的通达与愉悦。他常年游历海外、参与展览，吸纳多元艺术养分，以抽象语言表达对世界的感知与对生活的思考，作品是其人生阅历、行走思考的真实印记。其艺术最动人之处，不在于形式技巧，而在于表里如一、始终如一。四十年专注所爱，不迎合、不伪装，将个人情感与生命体悟凝于画作之中，画品与人品高度统一。在快节奏的当代社会，徐适用一生践行“做自己喜欢且擅长之事”，以艺术为生命留下独特印记。这份纯粹的热爱、长久的坚守与真实的表达，不仅成就了其独特的抽象艺术，更诠释了艺术与人生的真谛，为当下创作者与观者带来深刻启示。

XUSHI徐适《自然.音乐NO.289》

布面丙烯

140X180cm

2025

抽象艺术在中国有两个主要重镇：一个是上海；一个是北京。为什么是这两个地方呢？因为这两个地方都有着特殊的背景。上海作为东方魔都，早在20世纪30年代就诞生了“决澜社”那样的现代艺术群体，尽管后来文艺变成了“一言堂”，但那种现代艺术的影响依然存在，只是变成了暗流贯穿于上海的城市记忆中，这是“上海抽象”的历史背景。而“北京抽象”则截然不同，北京作为中国的政治和文化中心，是因为集中了许许多多高级干部和高级知识分子，这是北京的特殊性，也是北京现代文化和“北京抽象”的大背景。为什么这么说呢？因为在那个封闭的中国，有一个特殊政策，就是高级干部和高级知识分子可以看到一些所谓“内参”，包括西方哲学、电影、美术和文学等，这是北京现代文化和抽象艺术的源头。比如“星星画会”，其中许多成员就是高干和高知的子女。事实上，“星星画会”不是北京抽象艺术的起点，早在“文革”期间，北京就有不少艺术家在探索抽象艺术，只不过那时候他们是处于一种“地下状态”。而1979年的“星星美展”，则是将这种“地下艺术”浮出水面，为世人所知了。我之所以梳理这段隐蔽的美术史，是想说明抽象艺术在中国的文化针对性，一开始是作为一种反叛的形式，即反叛现实主义一统天下的模式，才得以产生价值和意义的。所以，早期的抽象艺术无所谓好坏，从事抽象艺术创作的行为本身，就是一种对旧体制的颠覆、对新文化的启蒙。

但是，改革开放以后，语境发生了变化，也就是说，抽象艺术已经不再是作为一种反叛的工具，而是变成了个人的文化教养与语言表达。这就回到了徐适先生的抽象艺术。从“北京抽象”的文脉上追溯，徐适先生应该属于第二代抽象艺术家，他与第一代抽象艺术家的不同之处，就在于他将抽象艺术的反叛形式内化成了一种人文修养。具体而言，他的侧重点不是在于破，而是在于立，即通过东西融合、几何构成、色彩渲染等，在画面中建构起一种有“意味的形式”，从中表达自己的宇宙观、文化观和生命观。由此，我们看到了抽象艺术在中国的发展逻辑，而徐适先生的抽象艺术作为其中的一个重要节点，代表了抽象艺术的某种转型，即由破坏而转向建构，由外在形式而转换为内在修养。刚才王鲁湘先生提到抽象艺术在当下面临的困境，我觉得确实存在。但是，反过来想，在抽离了转型时期与启蒙时代的大背景后，再诉求抽象艺术的革命性和先锋性，已经是一种奢望。所以，我更喜欢把今天的抽象艺术类比中国传统的文人画。也就是说，在今天众声狂欢与物欲横流的时代背景下，抽象艺术作为一种精英的艺术方式，仍然保留了某种高贵的品质。而徐适先生的抽象艺术，恰恰代表了这种倾向——也许它不再具有公共性的社会影响，但它依然会在文人“雅集”的交流过程中产生长久的精神共鸣。

著名艺术批评家、《艺术时代》执行主编杜曦云