在画布上谱写旋律，唤醒藏于生命深处的共鸣——众家谈“色彩交响·徐适艺术展”

布面丙烯

240 X 240cm

2024

这次在北京锦都艺术中心举办的《色彩交响——徐适艺术展》个展和学术研讨会，引来不少中国著名当代艺术批评家，他们从各个方面和不同角度，将徐适的艺术创作放在世界艺术史中间，进行梳理和分析，阐述其艺术生涯的重要意义。

徐适的艺术作品将抽象与写意相结合，以理性的硬边跟感性的表现相呼应，形成了自己的艺术特色。徐适的绘画作品是色彩的流动，是韵律的凝固，更是视觉的音乐，唤醒那深藏于生命底处的共鸣。徐适用自己的独特艺术表达方式；活跃于国内外各种重要文化艺术交流活动中，策展和主持了“中外艺术名家学术展”、“中国艺术名家巴黎大皇宫艺术特展”“中国艺术名家美国迈阿密艺术展”等。促进了中外艺术交流，特别难能可贵。

著名艺术批评家、策展人高岭

从分类上看，徐适的绘画基本属于带有表现性的抽象艺术。他从北京工艺美术学校毕业后就开始从事表现性抽象艺术的创作，至今有40年之久。又经过清华美院学习及长期以来。游走于世界各地，特别是在中欧之间进行艺术交流，极大地开拓了艺术视野。再加上他深厚的三代家学底蕴，使得谈论他的艺术创作，成为一件具有挑战性的工作。

徐适使用布面、丙烯、油彩等绘画材料，也在各种形制的平面画布上探索着自我对内外世界的抽象性理解，他的色彩日渐明快和响亮，笔触奔放和洒脱，线条自由而多变。这些都给人留下了深刻的印象。但是，若要想从我们熟悉的语言推进、风格标新和范式创建的角度来要求他的艺术，我认为是不切实际的，因为徐适几十年的创作似乎并不着力遵从绘画史论家和评论家们的规律。另一方面，倘若认为他因为身处后现代的时代语境而在创作中采取解构主义和消费主义的立场，也难有确证，因为徐适的画面散发着清晰而浓厚的注重情感表达的现代主义人文气息。

XUSHI徐适《哐啷》

尺寸三角形120cm、长方形180x70cm

布面丙烯

2026

从徐适的家庭背景、成长游学和创作经历看，我们倒应该超越那种惯常评价和解读艺术的路径，回到艺术对于艺术家究竟意味着什么，或者说，艺术家究竟如何看待艺术这个最本质的层面上。这时候，我们就发现，艺术和创作对于他来说，就是生命本身，是流淌在血液中的那种东西。艺术在他那里，首先是生活，是周而复始的自然状态，但从整体上就是一个过程，需要以平常心来对待。他的作品正如他的姓名，徐缓而适时，从容而平融。他的作品不是换取名利和金钱的商业化谋生工具，而是自己生活的日常和诗歌。这让他的绘画与当下越来越商业化、市场化、功利化甚至于带有明显预设、算计和计谋的“制作”之作，拉开了距离。

看徐适的作品，是在光色和线条的交汇中阅读和接近一个艺术家的情感，这在今天这个充满“计划”和“观念”的时代，显得分外真实、感人。我们已经很难在时下许多艺术家及其作品中读到和感受到真实可信的生活情感了——艺术在今天早已成为艺术家牟取功名的工具。

正因为如此，当我们面对徐适的作品时，我们首先感受到了一个活生生的人，艺术家徐适把他对这个世界的理解和情感用绘画的方式表达出来，并且奉献在我们面前，他要和我们共情，而不是要我们做智力测评游戏。当下，我们最需要徐适这样更为纯粹的艺术家。

著名国际当代艺术家徐适