在画布上谱写旋律，唤醒藏于生命深处的共鸣——众家谈“色彩交响·徐适艺术展”

我看徐适老师的抽象绘画后谈点我的的感言。

在美术史中有个现象：出道即巅峰——风格、流派的开创者们一出场，便将这一风格、流派的水准推到巅峰状态。比如油画的发明者凡·艾克兄弟、文艺复兴三杰、现代主义的三位开创者……抽象艺术领域的三位开创者康定斯基、蒙德里安、马列维奇也是如此，他们出道即巅峰。中外后继者们在不断地丰富抽象艺术。

XUSHI徐适《有序与无序NO.11》

布面油画

204X208cm

1999-2003

现代主义艺术发展了将近百年，到了“极简主义”阶段。抽象艺术集大成后瓜熟蒂落。选择抽象艺术的艺术家们想试图填补美术史空白的话，可能性越来越小。也更增加了当代抽象艺术家的创作难度，使很多艺术难于进行长期的抽象艺术探索和创作。

艺术创作是有感而发的表达，对于个人的心理释放、精神疗愈等，依然富有意义。承认前辈大师们的成就，忘掉美术史的谱系，卸下“语不惊人死不休”的重担，通过艺术这种无功利的方式，具有了感受就表达，有了情绪就释放，有了观念就显形，有了灵感就捕捉，艺术家经此可以更健康，甚至还可以启发、疗愈他人，这也正是艺术创作的意义所在。在此，也祝徐适老师在抽象艺术不断探索创作中，创作出更多抽象艺术作品。

著名当代艺术家、中央美术学院教授张国龙

在当今的艺术生态环境中，徐适是一位自由行走的艺术家。他虽经过美校、美院的专业学习，但几十年来仍在不停探索创作中；在观念和绘画语言的表达上做了新的探索。徐适的艺术创作不仅仅是视觉的符号，更是思想表达的媒介、社会活动的工具和“战斗的武器”。徐适的作品脉络彰显着艺术形式逻辑的推进和创新观念的演绎。

XUSHI徐适《自然.音乐NO.281》