对话梅法钗 | 一场关于欲望与无常的艺术叩问

梅法钗在被烧毁的城隍庙里©️梅法钗

受访：梅法钗

采访：钟刚、陈颖

精神与信仰往往是抽象且不可名状的，但在梅法钗的最新个展中，“人间欲望”与“生命无常”这些无法丈量的词汇，被赋予了四个精确甚至有些荒诞的物理刻度：六吨、四毛钱、七公分、两千五百K。

4月19日下午，由林书传策展的梅法钗个展“六吨蜡”，在南京艺术学院美术馆开幕。这是一场试图用物质“尸骸”去撬动灵魂的实验，它将断裂的历史记忆、无形的民间信仰与个体痛楚，转化为了可感可触的精神性现场。

展览的核心意象，是一批来自浙江亭旁城隍庙的废墟遗物。这座始建于清中期的庙宇，在2020年毁于一场大火，随后又在乡民的祈愿中历劫重生。“六吨蜡”，便是艺术家从这座庙宇中收购而来的残蜡约数。在民俗语境中，红蜡代表着人与神的沟通，梅法钗以一种近乎笨拙的体量将其搬入展厅，并非为了采集符号，而是试图去凝固那些被消耗的虔诚、被见证的毁坏与重建。在这个过程中，艺术家与老乡之间因收购价差产生的反复博弈，被他命名为“四毛钱的私心”，试图用这微小的数据，标记出人性、欲望与利益在现实中的落脚点。

物质的体量与人性的算计之外，展览还强行设定了一条身体的物理路径与视觉隐喻。跨过那道“七公分”高的地台，观众便步入了一条无法回避的通道。在这里，艺术不再是置身事外的凝视，而是一种必须的肉身介入，而那些必然蹭在观者身上的碳灰，则隐喻着在庞大的时代废墟与生死轮回面前，没有人能够保持绝对的“洁净”与抽离。

不难想象，梅法钗在美术馆的白盒子里搭建了一个充满宗教感的场域，并且试图用一种近乎肉身相搏的粗暴感，去跨越理性的审视。只是，这里并不提供救赎，只提供映照内心的镜像，而那些看似过于直白的隐喻，恰恰构成了对这个试图抹除痛感、粉饰无常的时代批判。

在采访中，梅法钗褪去了概念的外衣，讲述这四个刻度背后的生命源头。从母亲离世带来的摧毁性震撼，到对科技异化与教育功利化的反思，他于余烬与残蜡之中，完成了一次对人类自身的叩问：如果物质终将化为灰烬，如果欲望注定是一场徒劳的轮回，我们又该如何在这漫长的荒诞中，剥离一切外在的虚妄，去锚定那个真实的自我？

以下为梅法钗的讲述。按照惯例，文章发表前经由受访者确认。

“六吨蜡”展览现场©️南京艺术学院美术馆