胭红写风物，意象透幽默，切片察人间——宋永进“话”胭脂劫

细看《刻石山游春图》，自下而上看，先是俯视视角，一条蜿蜒的泥土与碎石混合的下坡路，路边是黑瓦房顶，房顶侧面露出一些泥巴墙，前方有个灰色的水泥洋房，楼顶有雨棚和晒谷用的各种杂物，再往上看，从地形而言则继续往下走，拐过一个弄堂，到了山坡谷底，正是房屋的密集地带，各种形态的房顶层层叠叠；接下来改为平视视角，高高低低的房子错落有致，还有电线杆、晾衣杆、空调外机、木篱笆、树木及杂乱无序的各种生活设施；再往上看，开始切换成仰视视角，地形往上走，瓦顶面积变小变窄，墙的面积大起来……为了视觉上的上下推移需要，也为了窄条形式的需要，把脚底下的瓦顶和土墙面积上下拉伸了一点，又把远处的房子以次往上层层抬高了一点……这样一来，上上下下的视觉推移逐步舒张和延展开来，画面一下变得更舒展、更通透、更有趣了。总体而言，画面压缩了客观的前后空间性，加强了由下而上的视觉推移。当然，这些主观的改变都是在静悄悄中完成，不留一丝刻意的痕迹，因而观众在欣赏时，不经意间被我善意地蒙骗了，进入到我所编织的故事里去，而当猛然发现时才恍然大悟，不禁拍案叫好，妙哉，妙哉！如果完全遵循透视规律，做到比例精确，那个真实的场景，无论如何也挪不到窄条的画里去，即便硬生生地搬进去，从这么细的窄缝里看，完全看不出来画的是个啥，即便看出是啥，也是土里吧唧的造型和老实巴交的空间感，失去了这股有趣的味儿。在这里，俯视、平视和仰视可以自由混搭，焦点透视和散点透视根据表达需要可以随意选择，随意嫁接，也可以随意丢弃。

一路讲解过来，为了方便围绕五个问题进行展开。事实上，这五个方面的道理并不是与某五组画一一相对应，而是渗透在所有的作品里。

（文/宋永进，写于2026年春 来源：写意当代油画）

画家简介

宋永进，1966年生，浙江兰溪人（祖籍浦江），著名油画家、美术批评家，1992毕业于中国美术学院美术教育系，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系中国当代写意油画的代表性画家，浙江省新世纪151人才，浙江省油画家协会常务理事，浙江省色彩教育协会理事，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办六次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，代表作为：《红色的休止符》《遮蔽》《石凳的故事》《老街》《矮屋里》《一弯蓝天》《返乡游记》《罗汉亭记》《千年夫妻树》《登高望月》《书圣故里》《游埠早茶》等，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、韩国庆熙大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Eötvös文化宫、南非、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《登高望月-宋永进当代油画作品集》、《线的日记-宋永进当代速写集》、《回望-宋永进当代油画作品集》、《遮蔽-宋永进油画作品集》、《宋永进的色彩艺术》、《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会、金华市博物馆、兰溪市博物馆、浦江县美术馆等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。