以极致丹青书写当代工笔艺术华章——李乃蔚的艺术人生

山菊220cm×135cm绢本工笔1996年

乃蔚从他成名以后，他一系列的这种以人物肖像型或者绣像型的这样一种表现手法，接连推出了一系列好的作品，我觉得都是比较成功的。他以一种非常严谨的做学问的态度，在尽可能的表现对象这方面下的功夫是超于常人的。这从他的作品中所能反映出来，给观众形成的一种观感是非常明显的。作品很安静，看得出作者是在一种心无旁骛的状态底下，投入到艺术表现和制作中去的，而且达到了相当高的精妙的水准。乃蔚应该说从个案的角度来说，我觉得他是个可值得研究的一个个例，他的经验是可以好好总结的。

如果说《山菊》是李乃蔚关注当代现实生活题材转型探索的话，那么《银锁》就是从传统历史人物向现代人物题材纵深的开掘。

尚辉：李乃蔚的《银锁》，当时的现场我都历历在目。好多观众走进中国美术馆看李乃蔚的《银锁》，觉得这个《银锁》还能画得这么细微，细微到皮肤上的颜色和血脉都能看得很清楚。也就是说李乃蔚的这幅工笔画，它打破了传统工笔画摹写固定的模式。工笔画虽然相对于写意来说是写实的，是具象的，但李乃蔚的那幅画很不一样。比如说他对空间的处理，就是《银锁》的面部到银锁这段空间，它不是原来勾勒线染了颜色带有装饰意趣的那种工笔画。它有一种深度，这种深度它是怎么来的？当然我们可以从专家的角度来分析，它是通过不断的晕染，晕染出这么一段空间的一种变化。也就是说在李乃蔚使用的原有的传统的语言上，进行了一种深化的处理。

银锁186cm×160cm纸本工笔1999年