以极致丹青书写当代工笔艺术华章——李乃蔚的艺术人生

2009年，李乃蔚的工笔画作品《红莲》参加了第十一届全国美展，并获第十一届湖北省美展金奖。《红莲》画了六年，经过百遍润染，饱含着他对“千湖荡漾，上善若水”的礼赞，对“香远益清，亭亭净植”的咏诵。他在《红莲》创作过程中谈到“洪湖水浪打浪”“洪湖碧荷连天舞”，是灵秀荆楚的大写意。采莲，象征着生殖繁荣的意义，莲蓬又表达了和和美美的意境。他追求画面的质感，那捧着莲蓬手的肌肤质感，那经风化雨的旧船板和螺丝的质感，那手工布染的红衣皱巴巴布纹的质感，无一不表现出作品强烈的视觉冲击力。他用耐心和韧劲去追求艺术表现力的特质，让观众在观看作品时有身临其境的感觉和惊叹。

蓝花花187cm×103cm纸本工笔2010年

他成功了，《红莲》的问世象征着李乃蔚写实人物画三部曲的诞生。李乃蔚的作品《银锁》《蓝花花》《红莲》，伴随着中国美术家协会的交流展览，在日本、韩国、美国等地展出，引起了外国同行的惊讶和关注。

邵大箴：李乃蔚他在画展上引起大家的关注已经很久了。他有一个很执着的坚定的一个信念，这个信念就是他把他的艺术风格不断地强化，使这种风格有很鲜明的时代的和个性的特征。他的工笔画里面，包括画女性的形象，这个里面不仅是功能的问题，还有一个就是一种比较平庸的、腻味的味道。但李乃蔚的这个作品里面没有这种（味道），为什么呢？他注重工笔画既要写实，造型写实，又要求内在的神韵、内在的精神。我觉得这是他工笔画很重要的特点。感情真实，是艺术最重要最重要的一个要素。

2011年，时任武汉画院院长的李乃蔚策划组织的《具象与表达——武汉画院美术作品展》在中国美术馆举行。原中国美协主席靳尚谊先生到会发言说，从你们的作品上看到了“静”气。著名评论家陈醉先生说，你们武汉画院这批作品可以被称作为“武汉画派”。

2013年，中国文联、财政部、文化部主办，中国美协承办的“中华文明历史题材美术创作工程”全面启动。李乃蔚和他的儿子李洋参加了《李自成进京》作品的创作，李洋正在成为李乃蔚写实人物画技法的传承者。

李洋：父亲在绘画方面对我的要求近乎苛刻。他说工笔画不能投机取巧，偷工减料。他讲的最多的就是人物画的线描稿，不能用投影机放大来代替，要写生，不能光对着照片画。这些要求对我的成长很关键，很重要。