以极致丹青书写当代工笔艺术华章——李乃蔚的艺术人生

这幅画所使用的语言一样，这个语言是中国工笔画传统的语言。但它进行了摹写今天的视觉化的一种转化，它让我们感觉到它的形象是真实的，这种真实甚至是照相机也拍不出来的，确实是拍不出来的。这很显然，这种细微的、超细微的一种感受是传统中国画没有的，这种超细微的一种质感它打动了我们。所以这幅画在整个中国绘画史上是有它独特的地位。

李乃蔚先生画的细而不腻，真实又具有寓意、象征性，这是他很难得的。所以我觉得李乃蔚先生在工笔人物画创作上，在当代是有独创性的，全国也就这么一个人吧。

《土家织女》纸本186x221cm

他关注农耕文化原生态的状况，善于发现提炼民族装饰性很强的人文符号。为展示中国传统农村女性质朴和自然，挖掘人物的内心世界，注重营造农家生存环境的诗意空间，从而使在吊脚楼上选种的姑娘充满了一种含蓄美、和谐美和梦幻美。

陶勤：乃蔚先生的创作题材非常广泛，从历史题材到现代女性。我记得是《银锁》获得了九届美展的银奖，我觉得挺有机缘的，《银锁》银奖。当时在中国美术界还是引起了很大的震动。因为全国美展五年一次，能够获得银奖也是很了不起的。我们是每一届全国美展的获奖作品，都会选到国际上去巡展，那年也选了我记得将近140件作品到日本巡展。

2001年到日本巡展的时候，日本从一百多件作品中特意挑出《银锁》做成大幅的招贴画。当然日本观众就很关注了，所以开幕那天也是很轰动，日本美术界的权威人士都来了，评论界的还泰斗都来了。有些日本画家就感觉到很震惊，甚至想用手去摸它那个质感。他们不相信这也是中国画，是不是纸本创作的，是不是用中国画的颜料。

我觉得乃蔚先生他作品的描写青春、恬静、温情的少女形象，确实是倾注了艺术家本人的真情实感的。主要是这种薄中见厚的艺术效果，还有就是把人物的毛细血管的质感都能展现出来的，这种工笔透明的画法，确实是在不管是日本美术界还是韩国美术界，都是获得了极大的关注，他们觉得这是中国工笔画的一个很大的突破吧。

红莲245cm×189cm纸本工笔2009年