以极致丹青书写当代工笔艺术华章——李乃蔚的艺术人生

李乃蔚：在我的艺术道路上，一直受到前辈的关怀和鼓励。2011年我出版了一本画册，画册涵盖了我绘画的所有样式，也包括连环画。连环画界的泰斗贺友直先生看到以后，给我来了一封信。他说好的绘画作品就是要好看、高雅和功夫，他鼓励我要永远做到这三点，让我受益匪浅。

大江大河大武汉，文化璀璨，艺术源远流长。八十年代中叶，湖北美术界开展的美术思潮的大讨论，思想活跃，影响甚广。自己创作道路究竟怎么走，李乃蔚也在积极思考中。经过认真思考，他认为，生命全部的意义就在于他要把中国画传承下去，铸就民族文化基因。

1986年，李乃蔚调到武汉画院担任专业画家。他心无旁骛、专心致志地开始工笔画创作，用作品展现改革开放形势下当代现实生活中的人物状态。他开始重视在采风中寻找表达的对象和思考的观念。

1996年，李乃蔚应湖北省文联《今古传奇》杂志社约稿，深入到长阳县清江边采风。武落钟离山的石壁，山路十八弯的小道，背着背篓依石而憩的土家女，清风徐来的山菊花的香味，这天人合一的画面深深地吸引着他，一种清新的人物风情打动了他。回到武汉，他激情洋溢地画了《山菊》，而就是这幅工笔画《山菊》荣获了首届全国中国画人物画展银奖，受到了评委的关注和好评。

孙克：其中有一张工笔人物画，画的一个农村的女孩子，就是李乃蔚画的《山菊》，大家都感觉到眼前一亮。因为这张画不同于别的作品，不仅仅是一个工笔画画得非常细腻的问题，而是他创造了一个很美的现代农村女孩的形象。人物画画得这么深刻，画得这么充分，画得这么真实，同时又很有内涵。所以这张作品大家普遍都看好。乃蔚这个人，他能够沉下心来，能够踏踏实实地去寻求美，表达美，这样的画家也是很难得的。我们培养的画家，应该培养这样的画家。

冯远：了解李乃蔚是从他的作品，最早的是那件作品叫《山菊》，后来我就断断续续看到他比较多的作品。在当代中国绘画的两大部分，写意画，或者说水墨写意画；还有一块就是工笔画，这些年来工笔画发展非常好。乃蔚在这些年的工笔画，我一直还是比较关注他，因为他当年的成名作就让我耳目一新，他是以一种写实风格，我这个写实风格指的不纯粹是西洋绘画上的这种写实主义的绘画。首先题材是取自于生活，应该说是现实主义题材的、写实主义手法的工笔绘画。它的特点在于最大可能的吸收了生活中他所要表现的对象的人物形象、情态、表情，和他的整体的绘画艺术处理上的一些特征手法。