刘祥莲丨“大山水”：21世纪的山水新维

杜小同《弦》

62cm×82.5cm纸本水墨2022年

范琛的没骨设色山水，打破了传统水墨没骨与色彩审美的既定范式，以极具当代性的语言，完成了对传统山水的创造性转化。他主动跳脱传统色彩观念与皴法体系的束缚，以极简色块重构山水秩序：低饱和度的柔和色调里，山石、林木、流泉都被提炼为几何色块，色块之间层层叠加、相互渗透，既保留了没骨法“以形写神”的东方意趣，又通过色彩的明度、冷暖关系，构建出全新的视觉空间秩序。这种去细节、去程式的表达，让画面呈现出静谧而空灵的气质，月色、流水、牧牛都被赋予了诗意的温度。看似淡远平和的笔墨背后，是艺术家对传统审美规范与语言体系的主动拓展，最终形成了独属于他的色彩造型体系。

范琛《月映我心》69cm×35cm生宣彩墨2019年

党震的山水创作，延续了传统“三远法”的空间哲思，却以当代简化语言剥离具象符号，解构了传统山水的程式化笔墨范式，将其消解为纯粹的墨色晕染与层叠秩序，完成了从“造型叙事”到“意境呈现”的根本转变，走向一种近乎“去人格化”的宏大静谧自然观照。

“行进与变迁”高校巡展参展作品

党震《远方》

37cm×89cm纸本水墨设色2025年

崔强在笔墨本体与精神意蕴之外，大胆探索山水空间的当代重构路径，打破传统山水平面空间的桎梏，将传统三远空间的意境特质与实体化的立体视觉空间有机融合，以全新的视觉语言重构山水空间形态，为传统山水空间美学赋予全新的时代内涵。他独创极具个人辨识度的创作手法，将完整的传统山水画意象揉作纸团般的褶皱形态，再引入西方素描的造型手法进行二度重塑与画面呈现，让原本平面化的山水意境拥有褶皱、起伏的立体空间层次，彻底颠覆了传统山水平整悠远的固有空间感知，跳出传统山水空间的表达框架，形成独树一帜的立体山水图式。

“行进与变迁”高校巡展参展作品