孙恺吉:梅老师先是在学院里教书,后来来到国家画院,对吧。这个转变您自己有什么体会吗?比如说,有没有您之前没有想过,但因为在画院待着,发现和之前想象的不一样的地方?有没有额外的收获?或者说,自己的创作体验、思考问题的方向上,有没有什么大的转变?
梅跃辉:因为在高校,它是以科研为第一位的,拿项目、做课题、发C刊,还要上课带学生。在学校里边教书呢,更多还是教共性的东西;过于个性的,或者说探索性强的东西,可能会受到一定的限制。另外,有科研的压力,我没有太多的精力放在创作上。到国家画院以后,对创作的思考就多了,可以更自由的支配一些时间,能把更多的精力,转到创作研究上。但我始终没有放弃理论研究,每年仍然保持写一些研究性的文章。
另外,画院也比较包容,注重艺术性和探索性,这一点我觉得是比较幸运的。创作研究更自由、宽松一些,能用到创作上的时间也更多;有时间,能琢磨的东西就多,较之前还是有比较大的提升。我觉得教学也很重要,教学相长,教学对自己也是一种促进。我现在依然注重教学,到外面上课,或是画院高研班的教学,我觉得对创作研究还是很有帮助的。

梅跃辉书法作品
孙恺吉:好。除了书法之外,梅老师还有哪些比较重要的爱好,或者比较喜欢做的事情?
梅跃辉:除了书法之外,其他的爱好还真没有。就是看一些相关的书籍吧。有时候喜欢走走路、散散步,或者游泳。走路、散步的时候也能想一些问题,能促进自己的思考。谢谢老兄,辛苦。我觉得您对书法的认知、创作都有很高的水平,提的这些问题很有深度,我也很感兴趣。我觉得很难得,老兄也是用心了,对书法的学习、包括整个书法现象,都很敏感。也很感谢能够邀请我,之前的那些采访都很好,我觉得对我个人的创作和学习有很大的帮助。这个活动策划得特别好,我觉得肯定会引起不小的反响。谢谢,辛苦了!
(来源:尚艺书院)
书法家简介

梅跃辉,1984年生,河南登封人,艺术学博士。中国国家画院专职艺术家、书法篆刻专业委员会研究员,中国书法家协会会员,韩国牧园大学硕士生导师。曾任北京工业大学艺术设计学院副教授、硕士生导师。获国家艺术基金青年艺术创作人才项目,入选中国书协国学修养与书法·全国青年书法创作骨干高研班和北京工业大学“日新人才”。著有《“篆隶为本”书法观研究》《宋代地券书法·卷二》《陶然方外——梅跃辉书法作品集》等,发表学术论文多篇。