田黎明｜意象深度与时代精神：当代中国画创作课题散议

又如汉魏六朝巨大石狮祥兽造像，有学者曾评价：“造成咄咄逼人的气势和在往前行进的动感，这显然是宋时艺匠们在征服了顽硬的石头后，特别赋予的一点生命力。”[5]我以为，这种生命力体现正是由于“意”的支撑。我曾拜谒霍去病墓石雕，这些作品皆是先人以“意”为魂，于天然石形中稍加雕琢，便赋予其鲜活的生命感知力，即便今人走近，仍会为之怦然心动。由此可见，“意”本就蕴藏于创作者的心中。再看吴道子“吴带当风”与曹仲达“曹衣出水”的经典范式，其线条意象既透着泰然自若的气度，又饱含推己及人的豁朗情怀，这是“意”在深处的人文感知。传统所说“以形写神”，可理解为“以形写意”，形中含意，又为形在意外。传南宋吴炳《出水芙蓉图》，以赤子之心画出了荷与莲的纯真，是童真净洁之意融化了荷与莲。蒋兆和先生《流民图》中线的意象，体现出传承宋人画梅折技的意味。其以意笔为法，中锋用笔中透着“折而坚、折而刚”的风骨，在勾勒中不是收笔，是行笔突然产生折断意味，线条断笔似折，创造性地使人物整体造型浸透着悲怆感，画面既弥漫着悲凉，又蕴藏着刚健之意。徐悲鸿先生《愚公移山》中，人物举锄的造型里，人体胸部肋骨的结构与锄头形成了共凿的意象，这种意象结构的生成，既成为画面人物的内在力量，也构成了画面的内在结构。卢沉先生与周思聪先生合作的《矿工图》，将中锋用笔的意味与矿工造型向“凝”与“拧”贴近，笔墨团块亦呈现出“凝”与“拧”的意味，赋予画面与人物饱含悲愤的内在力量。

我们能感受到老一辈艺术家的每一件优秀作品背后，都贯穿着对“意”的深刻体验。“意之所触”，实为情感的感发催生意象与意志—在借物缘情的观照中抒发真情实感，更确切地说，是让艺术生命力得以再现，并贯穿画面整体语境，或通过用笔用墨的意象转换，生发画中主题的内蕴。当然，画中的意象是多元的，意与兴、意与“似与不似”、意与自然而然、意与生生、意与观、意与境、意与生命感等皆紧密相连。意象既有整体层面的呈现，也有具体形态的承载—或为笔法意象、墨法意象，或为图式意象、造型意象。意是一种感知力，内蕴深厚的人文学养；意象更是贯穿并吸纳于更宽广的各艺术门类之中。谢赫所言“气韵生动”，其“意”便若气韵；“应物象形”之“意”，则融入象形之中。先贤和前辈的经典作品在以德观物中下功夫，使笔墨皆与意相合，无论是偏向雄浑之美还是自然之趣，都能从中感悟到“意”的存在，即生命力的存在。“意”唯有在创作者满怀情怀的状态中才能生发。从高远深邃到平凡日常，“意”始终蕴含其间，生命力亦随之流转。在审美体验的进程与状态里，二者相互交融、彼此印证。

当下中国画创作在“意象”的营造上仍有不足，尤其在意象深度的体验层面尚有较大提升空间，这是一个需要长期探索的重要学术课题。从传承与创新的角度审视中国画的意象问题，其核心在于传承传统精髓、立足当代语境、呼应时代精神，意象的体验与实践须与中国画的发展及时代进程同频共振。党的二十届四中全会强调要“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义先进文化”，这一精神指引着中国画的传承创新应融入时代高质量发展的浪潮，扎根于人民共同富裕的坚实实践，汲取劳动者身上蕴含的真善大美。而意象的探索与创作体验，本质上是深入生活、与时代审美同步前行的过程。