田黎明｜意象深度与时代精神：当代中国画创作课题散议

今天的中国画创作者应该扎根生活，带着真切的体验，让内心在生活中焕发鲜活的艺术感知力，让生活感动自己。如果生活不能感动自己，也就很难发现中国画意与象所蕴含的生命感知。以上是近年来我对中国画创作的感受，也是个人在创作上遇到的问题与课题，需要不断努力学习，渐渐体会。

（文/田黎明 来源：美术杂志社）

注释

*本文根据笔者在“第六届中国画展览”学术研讨会上的发言整理而成。

[1]张岂之：《中华优秀传统文化略论》，《人民政协报》编：《中华维度》，生活·读书·新知三联书店2015年版，第5页。

[2]汤用彤：《魏晋玄学论稿》，中华书局1962年版，第39页。

[3]殷杰：《中国古代文学审美理论鉴识》，华中师范大学出版社1986年版，第52页。

[4]冯友兰著，赵复三译：《中国哲学简史（插图修订版）》，世界图书出版公司2013年版，第68页。

[5]杨清钦：《漫谈汉魏六朝辟邪的雕刻艺术》，《故宫文物月刊》1987年第五卷第五期，第84页。

画家简介

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人，1989年考取卢沉教授研究生、1991年获文学硕士学位。历任中央美术学院学术委员会委员、教授、硕士生导师、中国画系主任、中国画学院院长、中国国家画院副院长、中国艺术研究院常务副院长。现任中国艺术研究院国画院名誉院长，教授，博士生导师。中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国画学会会长。

他以独特的“融染法”开创了当代水墨人物画的新境界。他的作品仿佛让阳光、空气和水在宣纸上自由流淌，形成了一种朦胧而充满光感的诗意世界。其笔下的《小溪》获北京88国际水墨画展览大奖，《阳光下游泳的男孩》《三个泳者》等作品则以光斑跃动的视觉效果，捕捉人与自然和谐共处的静谧瞬间。