燕东升｜党史题材中国画创作的色彩演变与时代表达

抗日战争全面爆发后，民族危机空前严重，中国共产党肩负起全民族抗战的中流砥柱使命。在表现这一时期的中国画作品中，艺术家往往以沉重的色调表现战争的残酷、山河的破碎与民众的苦难，再以红色、黄色等暖色进行对比，红色象征抗日军民的热血、革命的激情。如赵奇的中国画《起来！起来！起来！》（1984）就是如此，画家以灰色和黑色作为整幅画的基调，使画面呈现出沉郁凝重的视觉效果，进一步强化了画中人物悲怆而崇高的英雄主义气质。然而，在画面下端，稍显明快的红色与灰绿，如左上角的红色旗帜、硝烟中萌发的草叶，给人一种顽强又饱含沧桑的生命感，凸显“起来，不愿做奴隶的人们”的含义。袁武的《抗联组画——生存》（2004）以青墨色交融的色彩语言，展现抗联战士在极端环境下行军的场景，漫天大雪和战士们脸上的凝霜营造出严酷的生存氛围，白色、黑色、青灰色的色彩关系和S形构图形成强烈的视觉张力，战士们模糊的面容中透露出坚毅的精神力量，似乎在告诉观众，正是这些不为人知的英雄，成为那个时代抗击侵略的中流砥柱。此外，王胜烈的《八女投江》（1957）、王绪阳的《兴安岭风雪》（1957）、赵华胜的《中华儿女》组画（20世纪七八十年代）、冯远的《保卫黄河》组画（1985）等作品，都体现了这种精神特质。

值得注意的是，改革开放以来，现代艺术理念融入党史题材中国画创作中，这促使色彩表达更加多元化，但色彩基调仍是冷郁深沉的。例如邢庆仁的《玫瑰色的回忆》（1989）、杨力舟和王迎春合作的《太行铁壁》（1984）、田黎明的《碑林》（1984）等。《玫瑰色的回忆》以六位青年女八路军战士为表现对象，着重描绘抗日战争时期革命战士的情怀。画中，女兵们身着朴素灰布军装静立在黄土高原上，她们神情温婉，眉眼间带着青春质朴的憧憬与柔和笑意。画面以灰调水墨为基底，大面积的浅墨色和青色渲染，没有强烈明暗对比与浓烈色彩冲击。人物衣装多用淡墨、浅赭、白色晕染，其中一抹淡淡的玫瑰色呼应了主题。在这件作品中，温润含蓄的色调柔化了战争题材自带的沉重与紧张感，柔和的色彩氛围烘托出“回忆”的诗意。《太行铁壁》以沉厚质朴的色彩语言塑造抗日军民群像，以墨色为基底，以大面积浓淡变化的水墨铺陈画面，营造出太行山雄浑苍茫的地域气质，以暗沉的墨色营造出凝重、刚毅的基调，再辅以赭石、土黄、深棕等饱和度低、色调偏厚重的色彩，展现黄土高原的自然风貌，也比喻军民扎根乡土、坚如磐石的意志，质朴厚重的色调语言表达出“军民一体、众志成城”的精神内涵。《碑林》以浑厚的墨色和低纯度色彩描绘了如丰碑般伫立的革命先烈群像。画家弱化了个体的清晰面容，以淡墨渲染搭配灰青色色块，将人物身形隐入碑石般的构图之中。沉敛素雅的色调晕染出沉静悠远的画面氛围，其中蕴含着对革命先辈深沉绵长的缅怀与敬意。

综上可见，在表现新民主主义革命时期党史题材的中国画作品中，画面多以沉郁冷调为色彩底色，仅辅以少量暖色点缀，创作者借助色彩的对比与变化，寓意革命时期反动派的黑暗统治，以及革命前途的光明希望。在表现革命胜利的作品中，创作者运用暖色与亮色营造画面氛围，传递光明已然降临的喜悦。创作者以色彩烘托画面氛围，展现党带领人民浴血奋战、救亡图存，直至取得辉煌胜利的艰苦历程，寄寓着中华民族不屈不挠的民族精神。

二、表现社会主义革命和建设：色调明亮热烈