贺兰山国画作品赏析 | 破技寻道，于“水墨实验”中对话过去与未来

过去未来

有些画、有些音乐、有些文学作品，不是给当下的，而是给过去，也给未来。兰山的画，便如此。

兰山在美国游学时分享了一幅画，我追问道：“在国外画中国画是什么感觉？”他沉默片刻：“说实话，一旦融入其中，拿起笔就忘了自己身在何处了。”是的，绘画一旦穿越了文化，跨过了国界，身在何处好像已经不重要了。这种游走于纸面的穿越感，是兰山绘画的独有气质。他笔下的人物山石，既不是纯粹摹古，更不是刻意求新，而是一场好玩的“水墨实验”，带着不稳定与不确定的探索张力。

人物写生·1

138cm×69cm║纸本设色║2024年

兰山说：“画到高级处，早已忘掉笔墨技巧与造型要求。保守者可能对这类风格充满反感。我尊重传统，但这并不应该成为阻碍追求表达和天道的理由。艺术就是在寻找自己。”我深以为然。国画具有鲜明的传承性，绘画传统不仅属于过往，更指向未来。历代画论强调“骨法用笔”和“应物象形”，二者相互作用、相互影响，其本质并非单纯的技法和造型要求，而是物象重构与对世界的关照，是内倾与外倾的交融，是日神与酒神的平衡，更是移情与抽象的统一。

所谓“功夫论”着实固化了多数人：有的人苦于笔墨技巧的桎梏，有的人困在造型要求的牢笼，还有的人在各类艺术观念中迷失方向。唐代张彦远在《历代名画记叙论》“论画六法”中引谢赫所言：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写。自古画人，罕能兼之。”他进而论述：“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外而求其画，此难可与俗人道也。今之画从得形似，而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”当下绘画的困境，常在于将“功夫”误作终点，有的甚至在错误的道路上“勤奋过度”。

人物写生·2