贺兰山国画作品赏析 | 破技寻道，于“水墨实验”中对话过去与未来

138cm×69cm║纸本设色║2024年

我想，中国人物画的创作，必须以内在精神气韵为引领。当心神贯通，那些曾困扰人的技法，便会自然成为精神的载体。这正是艺术最深的悖论与统一：最高妙的形式不在刻意求取，而在心象充盈时的自然流露。我们都知道，笔墨技巧与造型要求是国画人物的基础，也是入门的基本功。但兰山的见解极具启发：“怎么理解基本功是一道分水岭。随着年龄的增长，对基本功的理解是一个不断调整的过程。开始认为造型准就是基础；开始画色彩了，色彩知识也是一个基本功；然后发现形式构成也是一个基本功。基本功好未必能成为优秀的艺术家；基本功不好，成为优秀艺术家不太可能。”

是的，一位有思想的画家，如何理解技法和基本功？怎样从技法层面跳脱思维局限？如何构建对绘画的认知体系与精神架构？怎样将自然或宇宙的法则转化为艺术语言？对这些问题的探索和解答，应贯穿画家的整个创作生涯。这些都是画家最深邃的基本功，也是国画艺术最有趣的实验，更是画家的一种核心能力。具备思想深度的画家，不会为各类束缚所困，而是把技法当作表达自我的途径。正如黄宾虹所言：“画之大者，非技也，乃道也。”

人物写生·3

138cm×69cm║纸本设色║2024年

清代蒋骥在《传神秘要》里论及用笔四要：“一曰准，二曰烘，三曰砌，四曰提”，并强调“用笔以洁净为主，古人画眶格皆有笔法，又能洁净，见有皴纹眶格，用笔极粗，而眉目栩栩欲动，此兼能以笔力胜者。”掌握这些基本功的最终目的，是为了更好地进行人物创作、传神写照，而非拘泥于形似。苏轼在《东坡论人物传神》里也论道：“传神之难在目，顾虎头云：传神写影，都在阿堵中。其次在颧颊。道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出。”由此可见，传神写照绝非形似之技，而是心与物游、手与神运的交错，笔未落而神已至，大抵如此。

兰山作为大学教师，将对艺术的深刻理解延伸至教学实践，形成了独具特色的教学理念。他从不把教学局限于技法的机械灌输，而是以“动态成长”为核心，引导学生构建完整的艺术认知。在他看来，教学的首要任务不是培养复刻传统的“匠人”，而是唤醒学生的艺术自觉——让初学者夯实笔墨、造型等基础，为进阶之路筑牢根基；让进阶者突破范式，在形式构成、审美认知与艺术思维的探索中找到自我。

人物写生·4

138cm×69cm║纸本设色║2024年

他常对学生说：“基本功是敲门砖，却不是天花板，真正的基本功，是终身探索的思维能力。”这一理念打破了传统美术教学的固化模式，既避免学生陷入“重技轻道”的误区，又为个性化表达预留了充足空间，恰是对“画之大者，非技也，乃道也”的生动践行。在教学中，他始终坚守“因材施教”的原则，尊重每个学生的艺术禀赋与认知节奏，不强行灌输个人艺术观念，而是以引导者的身份，启发学生自主探索艺术本质。

人物写生·5