贺兰山国画作品赏析 | 破技寻道，于“水墨实验”中对话过去与未来

138cm×69cm║纸本设色║2024年

兰山的教学尤为注重“形而上的滋养”。他认为，共情能力作为艺术家形而上层面的基本功，“不好训练，只能去唤醒”。这一理念在教学中体现为对学生精神世界的关注——他不急于求成，不追求“立竿见影”的教学效果，而是通过探讨艺术本质、分享创作感悟、解读经典作品等方式，滋养学生的审美感知与情感共鸣。他让学生明白，艺术不仅是技法的呈现，更是生命体验的表达；绘画的至高境界，在于以心印心、以神传神。这种教学理念，不仅培养了学生的创作能力，更塑造了他们独立的艺术人格，让他们懂得艺术的价值不在于模仿，而在于真实表达。

人物写生·6

138cm×69cm║纸本设色║2024年

是的，共情是一种能力，也是一种天性。当共情成为创作的内在动力，作品便有了温度和真诚。形似易得，神韵难求，神韵之源，在心不在手，画家的共情能力尤显重要。朱良志老师指出：“神韵是生命境界的映射，它不靠线条堆叠，而赖于画家内心世界的澄明与丰盈。生命是潜隐在中国画之中的不灭精魂。”因此，人物画创作的至高境界，正在于以心印心、以神传神。

美国艺术批评家克莱门特·格林伯格曾强调：“要想获得艺术价值判断力，唯一恰当的办法就是在直接接触的情况下做出亲身反应。”这也印证了人物画创作中主体精神的不可替代，就像兰山在小黄侗族大歌的歌声里偷偷抹眼泪一样，那眼泪真诚坦率，拳拳真心，人如其画。

人物写生·7

138cm×69cm║纸本设色║2024年

《权力的眼睛：福柯访谈录》中有这样一段文字：“我不关心我所做的工作在学术上的位置，因为我的问题在于对自身的改造。”我与兰山曾聊到学术和审美经验的关系，审美经验其实就是对自身的改造。这种改造，在世俗眼中往往是“无用”的——它无法直接带来财富，甚至未必能带来即时的快乐。庄子与朋友看到一棵高大却歪扭的树，朋友惋惜它不能成为栋梁之才，庄子放声大笑：“幸亏它无用，要是有用就不会长这么高大了，早就被砍去盖房子了。”这“无用之用”，恰是人物画创作最深的奥义——当画家放下功利，才能真正共情；审美判断的心理和趣味的本质具有普遍性，而趣味往往也是“无用的”，正如那棵“无用之树”方能参天。

人物写生·8