笔触自生发，意境融山水——白羽平《油画风景写生与创作》课程回顾

学生：您在油画创作中如何理解并体现“书写性”？我们作为学生，平时又该如何去学习和把握这种书写性？

白羽平：书写性强调用笔要放松，在塑造过程中保持书写性，避免将画面“画死”，不要一点点描摹，也不要过度去刻画细节。理解书写性需要回到中国画中去体会。需要注意的是，所谓“写意”，并不是简单地把笔触放大。“写意”的核心在于“意”，是一种意境的表达，用主动性和主观意识地去表达。书写性往往体现在一种关系之中：局部可能抽象，但被纳入整体形象之中时，又形成了相对具体的形象。

白羽平《大汖》

120×180cm 2019年

白羽平《义合》

120×140cm 2020年

学生：其实每位中国画家的骨子里，都有一种“中国人的气质”。在您的创作中，您会刻意去思考和考虑这方面吗？

白羽平：作为中国人，观看世界、感受色彩和理解事物的方式与其他文化背景的人不同。这种差异，可以理解为“文化基因”。比如齐白石用黑墨画虾和墨白菜。我们虽然没有见过墨白菜，但一看就知道画的是白菜，这种视觉与认知的认可，就是文化基因的力量。我们的思维方式与西方也不同，比如西方的建筑强调纵向；中国人看世界，更注重横向布局。这种横向的思维也体现在中国画中，长卷中不同景色、不同气候可以连续呈现。再如赵无极，他在法国生活多年，他的抽象画中仍带有“中国情节”。他的山水不是传统意义上的山水，但画面中始终带着中国精神，这源于他对中国画的理解。

中国人对景物的感受非常特殊。油画可以向中国画学习。中国画写生强调目识心记、手绘心摹，通过观察与记忆，进行主观、主动的表现，不受自然景色限制。我建议大家，如果学油画，应该多看看中国山水画。

白羽平《寒云》