一笔落处，没骨有骨——李百钧与她的“百钧百荷”

1964年《芒种时节》写生稿（四）

她没有沿用传统年画大红大绿的程式，而是用黄色渐变铺展麦浪，把装饰绘画的归纳手法与生活里的真实感受融在一起。阳光下的色彩是融合的，不是割裂的；劳动的美是质朴的，不是夸张的。这幅带着麦香与温度的作品，最终入选全国美展，远赴日本、美国展出，被中国美术馆收藏，成为山东新年画的经典。它印证了一个朴素的道理：好的艺术，从来不是对传统的模仿，是传统的根扎进当下的生活，长出的新枝桠。

20世纪80年代李百钧与包花技艺能手王秀娥合影

回到山东艺术学院任教后，她把这份“随时代而生”的理念，带进了整个学科建设里。作为学校唯一一届装饰绘画专业的毕业生，她深知绘画与设计本是同根：绘画养精神，设计应世用。筹建设计系的那些年，她顶着压力把民间美术、年画、鲁锦研究全搬进课堂，不教空洞的理论，领着学生寒冬腊月扎进鲁西南的盐碱地，看老织女织布，在传统纹样的基础上做现代设计。学生的毕业创作是鲁锦壁挂，课堂直接开在田野的织机旁。

明代鲁锦纹样“老朝廷”