做人平凡 做艺非凡——著名吕剧音乐家苏智的艺术人生

省吕剧团辉煌成就

是集体力量的结晶

山东省吕剧团正式成立于1953年，但其历史可以追溯到1950年成立的山东省地方戏曲研究室。研究室用几年的时间调研了山东各地的戏曲、曲艺形式，并将吕戏作为重点剧种发展，排演了《小姑贤》《蓝桥会》《李二嫂改嫁》等剧目。在研究室的基础上，文化部门又调集全省的文工团精英参与，组建起了吕剧团。

进入剧团后，苏智被分到音乐组。音乐组可谓大师云集，组长刘云汉，副组长袁来欣，成员有吕振忠、张斌、李渔、韩英民、丁博民、刘锡光等。这些各式各样的艺术人才，有拉坠琴的、打扬琴的、奏板胡的、打鼓板的，好不热闹。也就是这样一群人，革新发展了吕剧音乐，成就了吕剧剧种的辉煌。

当时有的老同志研究吕剧已经很长时间，成为了该领域的专家，苏智则要从头学起。“领导安排我演奏弹拨乐器，最初演奏的是三弦，后来又学了其他乐器。”老吕戏的乐队较为简单，为了丰富音乐色彩和表现力，就必须完善乐队建制，尝试各类乐器的使用。在最初学习三弦的过程中，苏智先后研习过大三弦、小三弦、木板三弦、羊皮三弦、钢弦、丝弦、单拨、双拨、斧头拨等各种形式，学习过西河大鼓、单弦、京韵大鼓等各类艺术形式中三弦的弹奏技巧，在勤学苦练中反复实践，探索吕剧三弦的演奏风格。

三弦弹奏好了，但他并不满足，又拜访名师学习了琵琶、古筝。清丽的琵琶，用于表现《庵堂认母》的幽静孤寂，表现《芙奴传》的温文尔雅；凄美的古筝，用于烘托《蔡文姬》的才女幽怨，烘托《李二嫂》的悲苦愁绪……这些都为吕剧音乐增添了无穷韵味，开创了吕剧乐队中使用琵琶、古筝等乐器的先河。

除弹拨乐器之外，苏智在乐队中还拉过二胡、板胡、坠琴、低音提琴，吹过笛子、唢呐等，也确实算得是“一专多能”了。这么多项技能的取得，必定来源于博学广取、触类旁通，是凝聚日夜、汇集汗水才得来的。几十年过去，如今的他依然能够将李同庆、张传海、时克远等老艺人的唱腔唱出来，将当年与伙伴们共同创作的经典旋律哼出来，青年时之辛苦用功可见一斑。

吕剧起源于山东琴书。在省吕剧团这帮新文艺工作者从事这项事业之前，各地的老戏班、老剧团就已存在，济南的剧团叫鲁声琴剧团，惠民的剧团叫鲁兴琴剧团，腾县的剧团叫上装扬琴剧团，胶东的叫蹦蹦戏……他们名称不统一、唱腔不固定，行当、板式也都不甚健全。而新文艺工作者进行剧种革新的任务，就是继承传统、推陈出新，将这个剧种打造成独领风骚、非同凡响、代表山东、享誉全国的艺术形式。

山东省吕剧团成功了，1953年轰动济南、1954年名扬上海、1955年誉满京华、1956年走出国门……说他们的演出红遍大江南北一点都不夸张。谈到吕剧的成功，苏智颇有感触，“一个剧种的起点定位很重要，决定了它今后的发展高度，原来这个剧种没有统一的名字，我们把它定名为‘吕剧’，黄钟大吕嘛！”新吕剧在创建之初便是高起点，王统照、陶钝、丁志刚等大文豪和省宣传文化部门相关领导都对剧种给予了关怀、寄予了厚望。为了达到这个高度，第一代新吕剧工作者们在戏曲规范、音乐审美、文学格调等方方面面做了大量工作，其中虽然不乏失败的尝试，但无数次探索之后便是光明的春天。

回忆吕剧的繁荣期，许多老艺术家会感谢那个心无旁骛、积极向上的时代，感谢当年团结一心、共同进步的集体。“吕剧的成果，不是哪一个人、哪几个人的，是那一个创作集体的力量，大家齐心合力搞事业。”谈起当年集体讨论，大家直言不讳说看法、不顾情面讲不足的画面，谈起当年排练场上，面红耳赤争论意见、拍案惊呼艺术创举的画面，老人的心仿佛回到了热血沸腾的青年时期，回到了大街小巷唱吕剧的辉煌年代。

在山东省吕剧团的带动下，吕剧在全国大放异彩，当年全国八大剧种中排名第六位（仅次于黄梅戏）。琴剧、上装扬琴、蹦蹦戏等各类老戏班都更名为吕剧团，北到黑龙江，南到江苏，西到新疆，全国各地先后建立了五六十个专业吕剧表演团体。毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、邓小平等党和国家领导人多次观看吕剧，并给予了高度评价。

吕剧之成就，得益于百废待兴的时代，凝聚了那群赤胆匠心、精益求精的剧种建设者的集体功劳。

《中国戏曲音乐集成》座谈会

吕剧音乐研讨会合影

音乐是戏曲的灵魂

优秀源于自我超越

从小热爱音乐，作曲、编曲更是苏智的一个梦想。年少时，他曾以聂耳、冼星海等音乐家为先锋榜样，将《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等经典作品视为学习范本，立志为音乐贡献属于自己的力量。进入省吕剧团以后，他由革命文艺战士转变为戏曲音乐工作者，他与伙伴们在吕剧这片亟待开发的沃土上辛勤耕耘，从伴奏到作曲，用汗水铺就了一条自成一家的道路。

解放前的吕戏演出，唱腔由老艺人遵循一定规律即兴发挥，这种演出灵活性、随意性较强，但不易于在更广阔的范围内推广吕剧，不易于进行更具深度的唱腔挖掘与剧种改革。因此，苏智同吕剧第一代作曲家们一道，开始了前无古人的音乐整理创作。“我们剧团的曲子，演出前都要进行集体讨论，讨论曲子时，张斌、武韬等老大哥都觉得我很有想法，应当向专职作曲方向发展”，苏智说，在整理吕剧音乐时，仅各地老艺人的唱腔便记录了几厚本，这些传统素材成为了厚积薄发的基础。“我写的第一个作曲剧目，是给基层文艺团体写的，后来演没演、效果怎么样，我也没见到。”

1956年，苏智遇到了他的作曲成名作《燕燕》。“我们从朝 鲜前线回来以后，剧团新排了三个戏。一个是现代戏《迎春曲》，李渔、丁博民合写的曲子；一个是整理的传统戏《龙凤面》，丁博民作曲，其中我也写了几段；另一个戏就是《燕燕》。”根据关汉卿杂剧残本《诈妮子调风月》改编的古装戏曲《燕燕》，编剧刘铿三，导演杜民，作曲苏智，主演刘艳芳、沈涛等。该剧因一波三折的剧情、隽永别致的唱腔，一经上演便引起轰动。特别是他为燕燕创作的“公子的青衫”唱段，这段长达10多分钟的[慢四平]，是吕剧第一段青衣慢板，恰如其分地表达了情窦初开的少女情感和自主自由的婚姻恋爱观。“作曲完成之后要集体讨论，我这个作品没讨论，刘梅村、袁来欣、武韬，这些领导专家都没异议，张斌还提出了表扬。”值得一提的是，原山东省吕剧团演员王毅（王筱梅）1957年调莱阳专区吕剧团（今烟台市吕剧院）工作，她到胶东的首演剧目便是《燕燕》。该剧在周边地区巡回演出，异常火爆，成为了名噪一时的保留剧目。

“《燕燕》算是成名作，我到胶东去采风，调研地方戏曲音乐，黄县、蓬莱等地，他们都认识我，说这是写《燕燕》的苏智来了，说明这个戏在当时确实有影响。”之后，苏智又为《挡马》《王小赶脚》《三关排宴》《箭杆河边》《东风解冻》等各类剧目作曲，在五六十年代便成为了吕剧作曲界的中坚力量，与张斌、李渔、丁博民并称为“吕剧四大作曲”。

他为学习百家之长、为创作经典旋律而付出了双倍甚至更多倍的努力，他的每一个曲子，都要求优美动听、深刻动人，要写出个性、写出意境、写出感情，要有所建树、有所成绩、有所突破。为了作曲通宵不寐，多次推倒重来的例子不可胜举，甚至根据旋律需要亲自操刀改词。正因如此，一系列名剧名段在他的笔下问世，一阵阵经典旋律从他的指尖流出。

有人说，苏智不算是个聪明的人，但确实是踏实勤奋的人。“吕剧是有来源的，不论是孙中新、还是时殿元，这都是剧种的源”，为了创作出更多更好的曲子，他尽己所能学习剧种之“源”，同时又在汲取着能为吕剧所用的相近艺术形式的素材，“我们过去从京韵大鼓、西河大鼓、梆子戏、越剧等很多剧种中学习，化成了吕剧自己的东西”，苏智与他伙伴们所创作的作品，又形成了新的流，汇入了艺术这条流动的河中。

与妻子周丽斌