做人平凡 做艺非凡——著名吕剧音乐家苏智的艺术人生

吕剧《玩会跳船》剧照

剧种建设是进行时

吕剧发展道阻且长

作为新吕剧音乐的奠基人、吕剧音乐发展的参与见证者之一，苏智的每一个代表作品，都为剧种建设做出了贡献。“吕剧是个发展中的剧种，剧种建设不能止步，而且要靠大家的力量向前推动。”

吕剧唱腔平稳柔和，落音较低，缺乏激昂挺拔的音调，演员虽然卖力，但观众总找不到该在哪里叫好。“刘梅村团长曾说，吕剧‘头口甜’，它的旋律是下行的，第一句好听，越唱越使不上劲；由履新局长也曾说，唱京剧能叫好，咱吕剧怎么叫不起好呢？”如何解决这个问题，只能靠作曲。

由上党梆子移植的《三关排宴》，导演沈涛，作曲苏智，这是一出难得的以老旦为主要角色的剧目，歌颂了佘太君的爱国主义思想。剧中佘太君痛斥逆子的唱腔，通过添词垛句、旋律起伏、放音拖腔等手段，强化了人物豪迈悲壮、怒不可遏的感情，“岂不把萧国主、贤公主，待他的深情厚意、挚爱衷心、众如洪恩，化为灰烬……”，再由林建华收放自如的演唱，观众的强烈共鸣被激发起来，现场掌声如潮。

由北京曲剧移植的《箭杆河边》，导演李公绰，作曲苏智，这是一出讲述斗争仍存在的现代剧目，展现了农村生活的许多方面，刻画了各式各样的底层人物。北京曲剧是曲牌体剧种，苏智在将其移植为板腔体吕剧的过程中对唱词进行了二次加工。老庆奎唱的一段[反四平]，追忆历史、缅怀故人、痛诉仇恨，层层递进、句句紧逼、字字铿锵，可谓是义愤填膺、荡气回肠、激情震荡，一段唱居然有三次叫好，这是没有先例的。二赖子的唱腔也尤其精彩，“二赖子我真倒霉，简直是破鼓万人捶……”，人物形象、行当要求、剧情需要都巧妙结合，受到观众欢迎。

由京剧移植的《红灯记》，是六十年代集体创作的地方戏样板戏代表作品。京剧中“仇恨入心要发芽”唱腔借鉴了小生[娃娃调]，吕剧不能照搬京剧，也没有其他可参照的样本，只能绞尽脑汁想自己的办法。苏智为此段作曲，通过移调的手段，将坠琴的“低音5-1弦”改为“2-5弦”，首创了吕剧的[上反调四平]（有的专家称其为[高调反四平]）。这段唱高亢激昂、铿锵有力，准确表现出铁梅对敌人的无限仇恨和坚定不移的斗争决心。在势、情、韵等方面都属上乘，每到演唱时台下必掌声热烈。

吕剧男女唱腔都以真声为主，长期以来存在着男女同腔同调、同度演唱的问题，女声觉得合适时，男声会觉吃力，男声觉得合适时，女声会显低闷，这对于发挥男女发音之长处是不利的。“过去我们想了一些办法，比如《打金枝》降调用D调，《穆桂英》升调用F调。”苏智作曲的《泪血樱花》也在探索解决此问题。

由话剧改编的《泪血樱花》，编剧赵福朋，导演王世元，作曲苏智、苏德。这出创排于1979年的现代剧目，8月16日开排，9月12日公演，20多天的时间里，曲子写一场、导演排一场，边创作、边讨论、边排演，以较高的效率完成了剧目创作，在庆祝国庆30周年演出中赢得好评。这出写中日情谊的故事，音乐吸收了日本民歌《樱花》《拉网小调》等旋律，产生了强烈的民族色彩和艺术感染力。其中“口尝苦果心里甜”等唱腔收入《中国戏曲优秀唱腔选》，得到了中国戏曲现代戏研究会1983年年会与会专家的一致好评。

“永远唱一个调子肯定是不行的，但有人认为变化了就是出新，这种想法也不对”，苏智说，艺术需要出新，但不是盲目创新，“创作有规律，万变不离其宗才是真本事，在基本调的基础上不断学习充实，这个剧种才能建设得更好”，如果把艺术比喻成一棵大树，那么“近些年来所说的戏曲衰微，就是因为我们的剧种不但没长大，反倒把过去的成果掉了许多”。

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