面壁半生终破壁，禅机十载翔九天——众家争鸣“刘伯骏102岁纪念展”研讨会

身为一个美术馆人，如何打捞那些装满了宝藏的沉船，或者说被历史遮蔽的精华，这都是我们的工作，哪怕它在天涯海角，如果它是好的艺术，就该被大家认识，就该被记入到真正的美术史当中。

　　——吴洪亮

一个艺术家对照一个时代的变迁

中国美术家协会原理事、中国油画学会理事秦文清回忆了当年向刘伯骏拜师求教的细节，提供了非常鲜活的历史资料，也谈到了一个时代对一个艺术家的影响：

刘伯骏五十年间在地区性的报纸做美术编辑，我有幸与他在70年代相识，缘于对一个老做美术编辑。几十年默默无闻，但他在不停地画，慢慢的，人们才发现他、知道他，感受到他的艺术的魅力、感染力和他的价值。直到今天，我们在北京画院这么一个高规格展览馆里面，通过研讨会来谈论他的艺术，恍若隔世。作为一个油画家来看刘老师的艺术，我对色彩的感触最深刻，他的色调感非常鲜明，而且对比色的运用非常到位，点状的补线还区别了西方现代主义绘画的特点，说明这个艺术家在不断创造、发展、创新，正是因为创造创新的一种精神推动，才让他的生命有了一种持续发展燃烧，有了一个百岁高龄的长寿老人。

作为这样一个艺术家，一辈子从事自己喜好的艺术、一直坚持不懈的艺术家，在不同时代、不同政治状态呈现出来不同的生活状态和艺术状态，他的一生，已经具备了我们通过一个人、一个艺术家的艺术来对照一个时代的变迁的更大底蕴的意义。

　　——秦文清

心中有笔墨，面壁半生终破壁

中国美术学院科研处处长于洋梳理了指画的发展的文脉，提出了“心中有笔墨”的重要观点：

这个展览能在刘先生去世半年后在北京画院举办，意义非常重大，一方面是对于前面展览的回应和衔接，另一方面带有一种追思的研究的意味，我们要把握这些珍贵的“近距离真实”。

指画大师从张枣到张素，到高其佩再到潘天寿……刘伯骏为什么在人格上令人敬佩？——所谓“面壁十年图破壁”，梳理刘伯骏的传奇人生，他于画坛已面壁半个世纪了，真的是一个隐居的画家，不求功名利禄，是真艺术家的态度，真画者的态度，既有解衣般礴的慷慨大气，又有一辈子执着画指画，专项画指画执着专注。

笔墨是一种传统的最重要的媒介，有笔墨纸砚和一整套笔墨的理法、画理画法。但当我们突破了这个，就做到了“心中有笔墨”。刘伯骏用手指之后，他重新唤起、回到传统——寻找毛笔之前的传统是什么？这也是探到了指墨画的根，通过指墨画也探到了中国画前史发展的根源。

　　——于洋

五十年孤寂岁月

半世纪名师精神

成就当代画坛的传奇

中国美术家协会理论委员委员林木发言稿（中央美术学院城市设计学院原副院长徐仲偶代念）：

20多年前尚在四川北部大巴山区籍籍无名的年近八旬的山乡野老刘伯骏，传奇般地突然出现在中国画画坛，受到人们的特别关注，这本身就是一个传奇。五十年来，本为艺术家的刘伯骏却兴意盎然地在大山里踟蹰，徜徉，他观察、体验、写生、创作，为艺术，当然更为自己，矻矻而不疲。也正是忘情于艺术的探索与创造，刘伯骏先生才度过了他本当孤寂的巴山五十年艰难岁月。

这半个世纪的山乡岁月，对刘伯骏的艺术人生是修炼，是奋进，是厚积薄发，砥砺前行，刘伯骏没有掉队。80岁的刘伯骏一出山，以对现实生活的挚着、爱恋的热情去燃烧他的本当孤寂的生活与艺术，一出手便是毫飞墨喷，五彩斑斓，恣肆汪洋，壮气逼人，仍然是潘天寿似的崇高与雄肆，林风眠般的执着与热情，对标着他半世纪前的名师们的精神。让人感佩的是，刘伯骏这种昂扬奋发的创作激情一直持续到他人生102岁的最后一刻！——这当然是当代画坛的传奇！

　　——林木

“艺”与“人”

“破”与“立”

“在”与“不在”

中央美术学院城市设计学院原副院长徐仲偶从美学高度对刘伯骏的“艺”和“人”的关系进行了几个方面的高度概括：

“艺”和“人”有什么关系？刘伯骏的生命格局是怎样的？他能活到102岁，笔耕不辍就是因为他还本、专注。这既是中央美术学院的传统，也是一切大师生命的格局。伟大的艺术不在装饰，而在灵魂；不在外在的现场，而在生命的里边。无意识是艺术家的本，而意识是社会的本，意识是一种生命的游戏，而无意识是生命的庄严。伟大的艺术家永远不是在意识当中走出来的，是在无意识当中成就了他。