面壁半生终破壁，禅机十载翔九天——众家争鸣“刘伯骏102岁纪念展”研讨会

2023年12月7日上午，由北京画院、四川省美术家协会主办的《十指彩墨翔九天——刘伯骏102岁纪念展》在北京画院美术馆如期开幕。展览由中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授担任学术主持，由中央美术学院红梅副教授担任策展人。本次展览为缅怀享年102岁的中国写意花鸟画家刘伯骏老先生，展示经典作品六十余件。展览分为包含以向日葵、美人蕉、鸡冠花和牡丹为主题的“平民花中四骄子”以及以梅花、兰花、竹和荷花为主题的“文人画中四君子”两大板块，以呈现刘伯骏老先生在国画领域“十指指画，溯古通今”“彩墨成就，中西合璧”“平民视角，自然为师”的三方面杰出贡献。

开幕式在北京画院美术馆一层举行，北京画院美术馆负责人薛良主持开幕式，中国美协主席、原中央美术学院院长范迪安等众多美术界、媒体界嘉宾出席。开幕式后，关于本次展览的学术研讨会在北京画院举行，由北京画院美术馆负责人薛良和策展人红梅共同主持，与会学者有北京画院院长吴洪亮，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁，中国美术家协会原理事、中国油画学会理事秦文清，中国美术学院科研处处长于洋，原中央美术学院城市设计学院副院长徐仲偶，南京金陵美术馆馆长刘春杰，济南市美术馆副馆长张辉，中国美术家协会艺术委员会研究员赵昆，中国艺术研究院美术研究所主任编辑孙欣，中央美术学院学术委员会副秘书长汤宇，四川省达州市美术家协会主席龙飞，刘伯骏先生之子刘南平。学者们从不同视角论述了刘伯骏艺术与20世纪中国社会发展、艺术发展的关系以及刘伯骏指画艺术、彩墨艺术的历史溯源及意义。

人书俱老，禅机翔九天

中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁从“禅机”到“翔九天”，详细叙述并深入学理分析了刘伯骏12年间从“灵动”到“苍劲”的艺术风格之变化：

刘伯骏最尊敬的老师就是潘天寿，这种敬仰不仅是情感上，更多的是艺术上的继承和发展。他在学习潘天寿指画的过程当中，一方面要继承指画作为笔墨语言的一种表达；但另一方面他也希望探索出自己的指画之路。所以他不是一个指，而是十个指画画，其控制力难度要远远大于一个指，因为它具有相当多的偶然性，而这种偶然性正是刘伯骏在后来的创作当中所去追求的。刘伯骏12年前的展名为“十指禅机”，禅有悟的意义，他靠平时的积累做到一种“偶然地悟道”，在画面上形成偶然的某种笔墨的效果，而这一种效果是潘天寿先生那儿没有的。而这次展已经把“禅机”变成了“翔九天”，用了12年就一冲飞天。

刘伯骏102岁的回顾展，最深刻的感受是——人书俱老，展示了中国画画家区别于西方油画家的特点：越老作品越刚劲。刘伯骏90多岁还保持对生命的敬意，他的“老辣”是中国画里面的一个神话。

　　——余丁

什么是最“可爱”的画？

——十指连心，它的能量是鲜活的

北京画院院长吴洪亮将刘伯骏放到近现代美术发展与中国书画史的进程中去分析和梳理，重点阐释了其与12年前的区别——构图、色彩和指画之间的逻辑关系：

20世纪其实对于中国绘画有一点点尴尬，我们这100年的中国艺术家给这个世界到底贡献了什么，这一直是困扰我的问题。刘伯骏的指画，其十指的“本体价值”本身就特别有意义，因为它们是这样的灵动，没有一个替代的中间转换。我们说什么叫中国画画得好，就是当时那一瞬间，笔墨哪怕晕开的那一点点湿润，它的活性如果留下来，这张画就“可爱”了，没留下来就“死”了。而手指可能更直接地深入到宣纸之中，所以这样的画给我们的感觉就像十指连心一样，它的能量是鲜活的。