面壁半生终破壁，禅机十载翔九天——众家争鸣“刘伯骏102岁纪念展”研讨会

刘伯骏非常富有写意甚至于带有半抽象的绘画，想尽一切办法在解决“破”和“立”的关系。他敬重老师，因此要把老师没有走完的路接着走下去；另一方面他要想办法再接着往前走，要解决“破”的问题——在无意识领域当中达到他生命的制高点。形在和不在、色在和不在，一切在“在和不在”之间达成了语言一种交响乐式的状态，用他的生命，不断地在他的每一张纸上去探究更大的空间。他的每一天都不愿意重复，其生命就是此时此刻的“我在”。

艺术家的一生就是跟自己过不去的一生，因为过不去，所以就得要前行。

　　——徐仲偶

混沌很重要，“控制”不了最过瘾

南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰重点从《幻化》《荷风》《残荷五霜天》等几幅画谈到中国传统书画家晚年“无意识”的创作：

这些年，作为美术馆人我们在躬身入局，做了很多“把沉船打捞上来找出珍宝”的事情，刘伯骏晚年的作品画得有一点糊涂了、朦胧了，无意识当中创作出了我们最喜欢的“自然流露”，图式、色彩、内容都不像中国画的程式。混沌很重要，天地混沌的感觉在《幻化》《荷风》等作品上尤其强烈。人书俱老，大部分人做不到。为什么大师们常常集中在后面的年限集中出好作品？因为他“控制”不了了，你看了，过瘾，好！

我特别希望刘老的后人能把这一批百岁以后的作品集中研究出版展示。展厅里越角落的，尺幅越小的，大家不围着的……可能是最精彩的作品。

　　——刘春杰

非写生不创作

——越老越狂，越老越简

中国艺术研究院美术研究所主任编辑孙欣：

我对本次展览的震撼来自于三个维度：一是时代与个体的维度，我感叹于百年历史的进程和艺术家个体的呼应性。二是人生和艺术的维度，感叹于刘伯骏漫长的艺术长旅和他跌宕起伏的人生之间的共在性。三是写生和创造的维度，也是感叹于刘伯骏持续写生和他的创变之间的辩证性。

展览引发了我两个维度的思考。一是从艺术史的角度，对于指墨画对于风格演变的再思考。二是从艺术实践角度对于写生的再探讨。刘老先生有一个重要的艺术理念，即“非写生不创作”，反观他晚年的这一批作品，会发现他越老越狂、越老越简，我甚至感觉到他是在用一种潜意识去写生。

　　——孙欣

用五色而运化无痕，斯为妙手

中国美术家协会艺术委员会研究员赵昆从学理角度深入分析了笔墨与指画之间微妙的差异和共同的关系，从西方艺术的角度回看传统的笔墨语言与指画：

在整个历史过程中，包括把刘老放到指画的历史中，我们看到刘老有总结性的对指画创作手法的创新，比如擦、蹭、拍、揉、刮等手法，不仅继承了指画历史上的创作手法，而且有他自己的创造。现在有一个问题，他究竟是丰富了中国画创作的程式宝库？还是另辟蹊径？这是需要进一步研究和探讨的。