面壁半生终破壁，禅机十载翔九天——众家争鸣“刘伯骏102岁纪念展”研讨会

刘老后期的创作，他的作品组合和画面形成的样式更加趋向于图像化和抽象，甚至走向了西方现代绘画的状态，包括程式化、抽象化总体性的特征，而且出现了偶然性、个性化的表现。我们看到最终他的艺术语言是偶然性和个性化的表现转向图像化的过程，恰恰提高了他创作的自由度和自由把握的空间。

高秉讲“墨须用五色，而运化无痕，斯为妙手，指墨之无痕处，尤本于自然，故能出笔一头地也。”意思是，指画是用五色而运化无痕，斯为妙手。

　　——赵昆

他敬畏自然，他热爱生命

他不是瓶中花

济南市美术馆副馆长张辉：

刘伯骏老先生已经把艺术融入到了生命里，他的生命就是画画，就是指画，融为一体。从选材上，他选的基本上都是百姓喜闻乐见、是他在大巴山期间房前屋后最常见的花花草草。他不是瓶中花。

与梵高“瓶花”的狂热、躁动的生命美不同，他的画是天真的、童趣的、质朴的、勃发的、渐润的，自然生发的美，里面有独特的中国审美意象在里面，不同于西方。他敬畏自然，他热爱生命。艺术品最终、最好的归宿是美术馆和博物馆，对前人有个交代，对后人、对后学，乃至对社会都是一件善事。让老先生的艺术再放异彩，功德无量！

　　——张辉

一片素心，半抽象作品

中央美术学院学术委员会副秘书长汤宇：

刘伯骏就是这样，对自己不断地进行写意语言的自我变法、自我变革，一直保持着个人的一片素心。

第一，从刘伯骏的作品中，我们能看到他一直贯穿着对于生命的关照和感悟。第二，他的作品中有很多独特而多变的观察视角和表现手法。第三，晚年的这批带有半抽象状态的作品，刘伯骏可能是触及到了写意花鸟画一个意象空间重构的问题。

　　——汤宇

为大巴山和美术界树了一座丰碑

四川省达州市美术家协会主席龙飞：

“十指彩墨翔九天——刘伯骏102岁纪念展”在北京画院隆重开展，我作为刘伯骏先生的家乡人很荣幸见证了这一历史时刻，也为我的家乡能够走出一位优秀的前辈大师感到非常的骄傲和自豪。同时也真诚地感谢为刘老举办展览的北京画院、四川美协和著名文艺大家们的大力支持表示深深的谢意，感谢各大媒体的宣传与推广。