对话韩天衡：篆刻不是小众艺术，第二个高峰还未到顶

记者：此次展览汇聚了西泠印社、河南印社、韩天衡美术馆和海内外诸多鉴藏家的珍品，其中有不少孤品印谱。这些展品对于展览的完整性都是必不可少的吗？

韩天衡：我的构思是做一个全景式的、有深度的、代表性的呈现。那么，放什么，不放什么，为什么要放，可能单单看展品是说不出来的。因此这个展览也从单纯的实物展示，变成了一个结合学术的活动——在展品边有一些介绍评述，举办讲座、雅集等等。

展品上我们安排了五个单元：周秦两汉的古玺印，明清以来的文人流派印，印谱，印石和印纽。实际上如果将印文化的方方面面都包括进去，何止这五类呢！盖印谱的纸、打图章的印泥、钤拓技术、刻刀……但我们不可能面面俱到。这几项内容也很丰富了。所以人家来看展览不会感到寂寞——做学问的印学家，特别重视印谱；篆刻家重视印面，文彭怎么刻，何雪渔怎么刻，因为这些东西都是难得一见的。

就说说学问家看重的印谱文献吧。从北宋开始，有了印谱的汇辑。最早的一本是杨克一《集古印格》，比《宣和印谱》还早。我们展出了142部珍贵的历代印谱，其中包含明代最重要的三本印谱：《顾氏集古印谱》《范氏集古印谱》《松谈阁印史》，这些印谱为明清文人流派印的勃兴提供了最重要的艺术上的经典模范。著名的所谓“三堂印谱”，明代的《学山堂印谱》，康熙时的《赖古堂印谱》，乾隆时的《飞鸿堂印谱》，我们都有展示；还有历史上一直争论不见头绪的《孝慈堂印谱》。

展会里面特别珍贵的东西甚多。有一本《黄秋盦印谱》是嘉庆初年的。这本印谱的可贵就在于印章附有了边款。想想碑帖有多少宋拓本啊！一人多高的碑能拓下来，一方那么小的印章边款拓不下来吗？世界上有很多事情不是做不到，而是没有想到。如果不了解这一点，就不知道这部印谱的特殊意义。

篆刻艺术的第二个高峰还未到顶峰

记者：篆刻艺术在古玺秦汉印时期就十分辉煌，然后照您的说法是“相对式微”了上千年，到明清又出现一个高峰。为什么会出现这样的面貌？

韩天衡：可以说，在五千年的中华文明史里，篆刻是成熟得最早的传统艺术之一。诗讲唐诗，词讲宋词，书法称魏晋。但实际上在印章艺术成熟的战国时候，很多艺术还在萌芽期呢。而篆刻艺术能有两个高峰，也是其他艺术门类所没有的。因为它具有其他领域所不具有的发生革命性变化的因素。我认为有这么几条——

一是材质上的革命。古玺印的材质是青铜，偶尔有象牙、木、竹、玉，到魏晋以后，篆刻艺术渐渐式微。但宋时，文人开始爱好追逐金石，他们喜欢印章，也想要进入这个领域。可是，文人尽管熟悉、会写古代文字，会构思印章，却没有镌刻铜印的腕力，所以在漫长的宋元时期，包括米芾、赵孟頫，他们的有些用印都是写好以后找工匠去刻。但合作毕竟不过瘾，最好自己一手包办。明代后期，新的石材如青田石、寿山石被广泛引进到篆刻领域来，文人这才找到了理想的印材，再不用假手于人，可以自己篆自己刻，其乐无穷。

二是有了原打印谱。过去的印谱都是给工匠随性的刻板墨印，结果是“画虎不成反类犬”，不能显示出古玺印的本来面目。明代隆庆时期，1562年，松江顾从德第一个想到用他收藏的周秦两汉印直接原印钤盖成印谱。这部《顾氏集古印谱》里有1700多方印。后来的《范氏集古印谱》有3000多方，《松谈阁印史》也有1000多方。画画有写生，而书法篆刻没法写生，入门只有临摹一途。这6000多方古代经典的原貌呈现，给文人的篆刻创作提供了最好的经典范本，让他们有优秀传统可以借鉴。