“无尽之域：康雷作品展”举办，“圆桌派”艺术家发言集锦

近日，“无尽之域：康雷作品展”在798国际艺术交流中心展出。本次展览以“无尽之域”为命题，展示了康雷近几来年的研究与探索成果。她在水、墨、纸浆等材质上，从艺术内核出发来拓宽水墨的艺术语言领域。此次圆桌派是本次展览的延续，围绕"艺术的划界与跨界"这一主题展开的讨论。

圆桌派现场

圆桌派由原军事博物馆创作中心副主任邢俊勤主持，参加圆桌派的嘉宾有：原新南威尔士大学美术学院院长伊恩·霍华德；艺术家、策展人露茜安·芳塔娜；美术史博士，批评家、策展人，《美术》杂志编审、副主编盛葳；中国艺术研究院美术研究所副研究员李啸非；中国国家画院研究员，一级美术师康雷。

美术史博士，批评家、策展人，《美术》杂志编审、副主编盛葳

盛葳从理论的角度出发，对康雷的艺术做了全面的解读。他提到，康雷在中央美术学院专攻版画专业，她拥有扎实的造型能力和基础，为康雷开始探索使用其他材料和艺术形式进行创作打下了深厚的基础。

每位艺术家都有自己的追求，康雷更愿意通过艺术创作来表达自我，遵从自己的内心。对她而言，个人的体验和经验在艺术创作中占有非常重要的地位。她的艺术创作逐渐超越了版画的范畴，开始采用更为直接的绘画方法，尤其是水墨画。

然而，当我们谈论水墨或中国画时，很容易陷入一种固定的审美模式中，人们通常认为最重要的是其传统，即由笔和墨构筑的本质性审美规范。康雷并不拘泥于这种艺术形式。虽然她使用了水墨材料，但她的作品并不属于传统的中国画或传统中国水墨艺术。想要理解康雷的艺术，需要超越传统的框架，从她个人的艺术探索和表达中寻找答案。

康雷的创作采用了水、墨、纸等材料，展现出一种综合性的艺术形式。这种艺术形式有其独特的艺术表现，不可以按照传统分类方式去界定。她的创作方式比较自由，这与她想要表达内心艺术观点和创作目标一致。她的画作是为了她自己而创作，就像一种视觉日记，但这种日记不是用文字书写，而是一种由线条和块面不断生长和突破的视觉艺术方式来表现，这种方式更适合她的内心想法。

在她的作品中，我们可以看到一些具体的形象，例如以颐和园、圆明园等为题材的作品。同时，也有一些没有固定主题的作品，更注重形式方面的探索。这些形式上的探索可能与两种传统艺术形式有关：一种是中国古代的写意传统，强调线条本身的审美，另一种是抽象艺术。然而，这两种艺术形式都不足以概况康雷的艺术作品。她试图通过材料的使用来创造或突破固有的艺术格局，这正是她个人艺术语言的重要方面。在她的作品中，我们可以看到许多作品突破了传统画面的界限，比如一些形象和物质材料延伸到画面之外，形成了可以拓展的领域。

康雷的艺术无论是作为个人还是女性，首先对她自己起到了一种自我拯救或自我解放的作用。不同的观众都能从她的画作中找到不同的体验和体会，这些体验和体会对我们的情感和生活都是有意义和价值的。

原军事博物馆创作中心副主任邢俊勤