“无尽之域：康雷作品展”举办，“圆桌派”艺术家发言集锦

邢俊勤谈到中国当代艺术界一个显著的现象是，许多成功的艺术家都是做版画出身。康雷的这些艺术探索便是这一现象的典型案例。版画家通常具备强大的概括能力和独特的艺术语言，这些特点可能为他们的艺术观念和创作方法带来新的突破，这一现象值得深入研究。

原新南威尔士大学美术学院院长伊恩·霍华德

伊恩·霍华德对康雷作品风格的演变比较感兴趣，他表示：从康雷的作品来看，她似乎经历了从丰富多彩的作品到单色作品，再到色彩丰富的作品的转变。这种色彩的变化可能与版画的某些局限性和传统约束有关。也许，这正是康雷看待世界的独特视角，她在有限的色彩中找到了舒适感。

中国国家画院研究员，一级美术师康雷

康雷针对伊恩·霍华德的话题进行了阐述，她指出：自己是版画出身，在艺术创作中融入了版画的背景和概念。她认为，在版画中，色彩的使用具有高度的概括性。同时，她也认识到东方审美的独特性，不仅对材质敏感，对颜色高度提炼而且更具有精神性。因此，在她的早期作品中，她有意识地对色彩进行了归纳处理，以追求更加贴近东方性审美。目前在她的画面里，青绿颜色居多，这是她对东方、对传统山水的颜色研究认知和提炼所得，而材料的使用更突显了宣纸独具的晕染和细微处的丰富。康雷表示，色彩并不是她目前的主要研究方向和表达手段。她未来会进行更多的尝试，以丰富她的艺术创作。

中国艺术研究院美术研究所副研究员李啸非