“无尽之域：康雷作品展”举办，“圆桌派”艺术家发言集锦

李啸非提到“界”，最初可能更多地理解为一个框架。无论是在画布、纸张还是墙面上作画，作品都有一定的尺寸，构成了一个二维空间的边界。从塞尚、毕加索之后，画框似乎后退成了作品的承载物。过去，画框可能是中性的，甚至具有哲学意义。但后来，画作不再承载这样的功能，它本身成为了带有痕迹、颜色、色块机理的物体。

纵观艺术史，几乎所有的实验性尝试都被前人探索过。如果想创造一个完全凭空而来、前所未见的艺术流派或形式是非常困难的。艺术家执着于在当代艺术史上确立自己独特的语言形式，或者构建自己的理论体系，这是一把双刃剑。

艺术的价值也在于那些微小而确定的愉悦瞬间，即所谓的“小确幸”。艺术家在创作过程中可能会经历无数次的失败，但只需一次小小的突破，就能达到目的。这种转变来自于对“界”的理解。康雷目前创作中的“界”既不是二维的，也不是三维的雕塑效果。她可能曾经试图打破界限，但最终发现界限无需被打破。当她不再将界限视为问题时，她就能在界限内自由地创作。界限虽然存在，但在她心中已经变得不再重要，它变得非常自由，可以与艺术家共存，成为艺术家创作过程中的一个伙伴。

沧海顽石 康雷 30-60cm 2024

邢俊勤评议：康雷将传统笔墨转化成了一种具有当代性的表达方式。特别是她突破了传统绘画的边界，打破了画框的限制。康雷的作品实际上是一种装置绘画的创作方式。她先创作了装置，然后直接在装置上进行绘画，这种融合方式更加自然和贴切，特别是纸浆浮雕作品上覆盖宣纸的技巧，带来了一种温情，让人联想到母亲给孩子盖上被子的温暖。尽管女性艺术家和女性艺术也是当代艺术中的一个讨论话题，虽然康雷并没有特别强调自己作为女性艺术家的身份。但是这种处理方式，在观赏者心中产生了强烈的冲击和共鸣。

露茜安·芳塔娜作为女性艺术家，结合创作，表达了自己的想法。在露茜安·芳塔娜的艺术实践中，花束不仅仅是由鲜花组成的物品，它更是一种情感的载体。送花的行为，无论是出于何种原因，都承载着送花者的情感和收花者的情绪反应。花束的赠送在许多公共场合具有强烈的影响力，它们在表达情感和社会意义方面扮演着重要角色。她的创作也从这些情境中汲取灵感。在她的作品中，花束的轮廓不仅仅是对形态的描绘，它们承载了她自己的艺术历程。她的艺术旨在捕捉和表达那些超越花朵本身的美丽，触及人心的情感和瞬间。

康雷认为现在的世界很大也很小，艺术家之间经常有一些国际交流，当艺术家思考的范畴不是全球视野时，是很难具备国际交流语境的。她认为艺术家必须拓宽自我认知，不应仅仅是在视网膜层面上的创造，而需要在视觉艺术之下寻求对社会现象的深刻理解。康雷认为，艺术家是最敏感的人群，这是艺术家的天然使命。

此外，她相信艺术应更多地关乎人的内心世界和终极思想。在物质极其丰富的世界中，我们的精神将驶向何方？我们会不会迷失自我？这些问题是她特别关注的。艺术家要在精神和思想层面上引导和探索，帮助社会和个体找到方向，避免在物质世界中迷失。

邢俊勤评议：康雷作为一位有思考、具有独立判断力和个人主张的艺术家，她已经超越了个人风格和语言表达的局限，也突破了学术背景和所学知识的限制。

圆明园之印康雷80-40cm2023

盛葳表示：康雷是版画专业出身，她的这一背景对她的艺术发展至关重要，一方面，版画深度涉及材料使用和技术性操作，深入研究细节问题。另一方面，版画专业的拓展性很强，不仅仅局限于在画面上创造形象，与社会的联系更为紧密，发展的可能性也更为多样。

尽管从形式上看，康雷的画作与她早期的版画作品似乎没有直接联系，但从她的思维和观念发展的角度来看，这种连续性是显而易见的。版画专业的训练为她提供了一种独特的视角和方法论，这无疑在她现在的艺术创作中发挥了作用。

康雷与露茜安·芳塔娜都是女性艺术家，她们在基本的艺术观念上可能没有太大的差异，但在表达方式上却各有千秋。这些不同的表达方式背后，反映出她们作为独立个体的独特性。每位艺术家都拥有自己独特的文化背景、个人经历和生活体验，这些因素都会深刻影响她们的艺术创作。理解这些背景信息对于欣赏艺术作品至关重要，是解读艺术作品的一把钥匙。这把钥匙不仅能够打开对作品本身的理解，还能够深入到艺术家的内心世界。重点在于理解艺术家作为一个普通人的普遍性，以及作为个体所具有的独特性。

康雷表示特别感谢这一次的圆桌派交流，自己在成长和变化的过程中，可能并不完全意识到自己的变化，但旁观者的梳理能让自己更明确、更明确下一步的方向。

当被问及未来的创作计划时，康雷表示，自己的艺术将与社会的发展紧密相连，她将关注社会发展中需要艺术家发现和研究的领域，并在这些地方发挥自己的作用。对于康雷而言，成为一名具有社会责任感和担当的艺术家，不仅是一个职业追求，更是一种崇高的使命和宏伟的目标。

泰合万顺康雷80-40cm2023