传承与变革：工艺美术与新时代中国设计学——对话山东工艺美术学院院长董占军

山东工艺美术学院博物馆群

石晨旭：您曾提出“应着力实施工艺美术产业数字化战略，赋能工艺美术‘数字化研发+生产+传播’的全产业链发展”。山东工艺美院这些年在工艺美术、民间艺术方面开展了重要的整理和研究工作，那么，这些学科如何应对人工智能背景下学科建设的挑战？如何保持自己的特色？

董占军：民间美术也好，传统工艺也好，或者是传统的审美观念也好，如何在人工智能中充分体现，关键是如何把它建设到数字基因库里。人工智能最本质的要素是基于设计的基因库，它把设计的元素纳入到基因库里，使用算法建立一个设计元素的大数据。我们给人工智能一个概念，它能对应到相应的基因库数据。比如我们提出“济南的冬天是什么样子”的问题，它就能根据济南的一些事物建立起基本的元素，包括典型的风景与人情，然后生成类似的图片。那么如何真正体现济南的冬天，就需要基因库里有足够丰富的设计元素。人工智能要想有中国特色，丰富的原料库是关键。比如说龙，如果我们不把中国龙的概念纳入到数字基因库里去，那人工智能理解的就是西方的龙，而西方龙是一个邪恶的形象，它永远无法体现我们中国龙的含义。因此人工智能对设计学科的最大挑战，就是如何充分建立基因库。

再就是人工智能和设计师之间的竞争。人工智能解决了大量的重复性劳动，大大提高了效率。你给出一个关键词，它会提出各种设计方案。如果基因库的建设足够充分，普通人很难区分这些方案是人工智能设计的，还是设计师设计的。从设计的职业角度讲，它对设计师特别是一些从事重复性劳动的设计师冲击很大。当然，人工智能再发达，最本质的还是“人”，我在此举一个艺术史上的例子。16世纪，在颜料适合写生之前，很多绘画都是用于画像。适合户外写生的颜料逐渐出现之后，才涌现了大量的风景写生绘画，也就是再现性的事物。摄影术出现之后，对西方传统的绘画观念影响很大，另外它也辅助了绘画的相应工作，传统的绘画和摄影并存了。在这里也可以类比人工智能和传统的设计，二者也是这样的状态。某些工作是完全可以被人工智能取代的，与此同时传统的设计行业又出现了新的需求，其中最大的需求是基因库的建立。

我们学校的潘鲁生民艺博物馆开馆之后，如何在现代设计中发挥作用？我们要重视这种传统，将中国设计学中的造物智慧纳入到现代设计中。2023年3月，中共中央办公厅印发《关于在全党大兴调查研究的工作方案》，由此我联想到设计师应该做田野，这个田野不是传统民间田野的概念，也包括对概念的田野挖掘，从民间发现智慧。我要求研究生收集100个贴近民间的典型案例，即是一些看似不像设计，但又很有用的工具，从中可以启发我们设计和创造一些新物件。比如我们民艺博物馆里有一个椅子，拆开它就是个凳子，这种转换现在已经广泛应用了，网上销售的相关产品也很多，我把它写入了一部高中教材。民间类似的智慧有很多，比如在农村给植物撒肥料，离植物过近的话，就会烧死植物，必须要有一定的距离。手工种地的人怎么办？老百姓有智慧，他们把瓶子底割掉，上面插根杆，用瓶子把植物一扣，哗啦撒一把之后挪走，正好撒在植物周边，而且有个距离。像这种智慧需要从田野里来，这是老百姓的智慧，相关案例会激发设计师的灵感。好多灵感来源于民间，同时灵感也具备典型性，设计也是同样的道理。否则的话，从工作室到工作室的创作，不一定适合于生产生活一线，艺术家经常走田野，了解生产方式还有生活方式，这点我觉得很重要。至于如何保持山东工艺美术学院的特色，就是为基因库建设注入田野里发现的新东西，由此形成的基因库也自然具有我们的特色，这也是人工智能和手工的融合。