对话郭振宇 | 用麻绳和脚手架，在艺术里推演文明的起源

在天津美术馆的展厅中，你可能会暂时失去方向。不是因为作品的动线混乱，而是因为你站在一组麻绳、木雕、黄河沙铺就的“废墟”之间，感受到一种非逻辑却极具连贯性的语言在缓慢展开。它没有明确的入口，也没有断裂式的陈列节奏，艺术家仿佛是在构建一张来自远古又属于未来的地图，通向某种“材料哲学”与宇宙观。

郭振宇“睹物与凝思”展览现场，2025

这是一场由脚手架支撑起来的展览。它既像一处建设中的临时仓库，也像被时间凝固的考古现场。策展人蓝庆伟以“睹物与凝思”为题，提示着它所尝试打开的两个维度：时间的原点与文明的演化轨迹。而在这些材料之间游走的，是艺术家郭振宇长年累积的身体感知、材料经验与精神结构。

郭振宇“睹物与凝思”展览现场，2025

“它不是绘画，也不是装置。”郭振宇说。他拒绝对作品分类，并警惕“材料的观念化”。在他看来，艺术不该被过度归类为“某一类材料”或“某一种表达方式”。无论是麻绳、木雕、铁皮、瓦楞纸箱，还是黄河沙、电路板、琉璃玻璃，他都以平等的方式对待这些媒介，使它们在作品中不只是视觉成分，而是能量的共生体，是时间与文明叠加的证据。

脚手架在展览中起到的是一种“结构性遮蔽”的功能。它既非传统美术馆的展示装置，也不是雕塑作品的装饰背景，而是作为一种带有施工属性的“系统结构”存在。观众在其中穿行、绕行、折返，仿佛走在一座未完工文明的迷宫之中。没有明显的作品标签，也没有预设的观看动线，这种“非导向式”的策展方法，促使观众必须在身体感知中建立自己的观看路径。

郭振宇“睹物与凝思”展览现场，2025