对话郭振宇 | 用麻绳和脚手架，在艺术里推演文明的起源

这场由天津美术馆与山东美术馆联合主办的展览，也标志着郭振宇近年创作的一个转向：他不再关注某一类文明符号的再现，而是开始构建一种更具感知性与能量结构的“新图景”。展览现场是未完成的，但也正因如此，它充满了可能性。

该展览自展出后引发观展热潮，展期延至8月10日。Artnet中文网围绕此次展览对艺术家郭振宇进行了专访，以下为访谈内容。

Artnet中文网：您的作品经常被归为“介于装置与绘画之间”，您怎么理解这种“不确定性”的分类？

郭振宇：我一直都不喜欢太明确的媒介划分。比如“绘画”“雕塑”“装置”这些词，它们更多是一种技术归类，但艺术不是做技术分类的。对我来说，更重要的是：这个东西，它和我有没有关系？它和我在工作时有没有产生能量交换？如果有，那我就会接受它，不管它形式上看起来属于哪一类。

在早期我也做过很多纸面绘画，后来发现绘画太容易成为一种风格或图像复制。它失去了时间的质感和身体的经验。所以我开始尝试加入“材料性”的维度，让作品更靠近现实的结构，比如空气流动、力的延展、材料的纹理，这些是画布做不到的。

郭振宇“睹物与凝思”展览现场，2025

但我也没有放弃绘画。我现在的很多“装置”，其实也是以绘画的方式在组织空间。它们依然有图像逻辑，只是图像被拉进了物质，变得不再平面，不再需要观看角度的确定性。

郭振宇“睹物与凝思”展览现场，2025

Artnet中文网：作品中频繁使用麻绳，这种材料看似朴素，却有很重的存在感，它的来源是什么？

郭振宇：麻绳对我来说，绝对不是“材料”那么简单，它就是我童年的身体经验。小时候在西北，拔河、跳绳、捆柴禾、做秋千，全是麻绳。那种粗糙的触感、绞在皮肤上的力度，其实一直留在身体记忆里。后来开始和聋哑学生一起工作，他们不会说话，我们就一起动手，用麻绳绑架构、挂画、搭桥，特别纯粹。我发现，那是一个连接人与人之间的媒介，一种无需语言的交流方式。

还有一个很重要的点，“结绳记事”其实是文字出现之前人类记录历史的方式。每一个结、每一圈缠绕，都是一种结构。我特别喜欢结构，它是一种秩序感。所以麻绳进入我作品之后，它既是材料，又是逻辑。

郭振宇“睹物与凝思”展览现场，2025