对话郭振宇 | 用麻绳和脚手架，在艺术里推演文明的起源

Artnet中文网：这次展览中有很强的“废墟感”，特别是像《易经·封城时代的救赎》《文明第五季》这样的作品，它们想表达什么？

郭振宇：我不是在制造视觉上的废墟感，而是想让观众进入一种“文明断裂”的现场感。比如《易经·封城时代的救赎》里面用了很多仿岩层的结构，它看起来像是地震后的遗址，但我没有用真实的石头，而是用了纸箱、油灰、水泥、颜料去模拟那种“历史压缩”的质感。这种模拟过程，其实就是一次文明的“人工复建”。

我对“废墟”的理解不是毁灭，而是临界状态。废墟是人类文明的一种表述方式。它留下了断层、残留、损伤，也留下了力量的痕迹。而艺术的责任不是去“复原”什么，而是去触碰这些断层里隐含的东西。

郭振宇，《易经·封城时代的救赎》，综合材料，240x240x30cm，2020

Artnet中文网：《不周山》和《创世史诗》系列中有很多神话、宇宙、文明起源的隐喻，它们和材料实践是如何连接的？

郭振宇：《不周山》是我读《山海经》时特别喜欢的一个意象——共工怒触不周山，天地倾斜。我觉得这是一个非常有现实性的隐喻。我们当下的社会，其实就在一个秩序崩塌的临界点：技术飞速发展、伦理框架松动、人与人之间的关系解构。AI、算法、界面语言，这些看似是“理性进步”的象征，但它们在改变人的本质。

郭振宇，《不周山之一》，综合材料，240x120x4cm，2021

我希望借用神话叙事的结构，把这种混乱状态“投影”出去。比如《创世史诗》系列，其实是我沿着北纬30度文明带在做的思考：苏美尔、埃及、印度河、三星堆、良渚……为什么这些古文明都在这条线上？它是偶然的吗？它背后是不是有更深的地理结构、磁场能量或者精神序列在运行？

材料是我连接这些东西的桥梁。比如我用黄河沙堆叠地形，用麻绳缠绕结构，用焊接和火烧模拟星球碰撞、地质变形——它们既是现实中可见的物，也是对看不见秩序的表述。

郭振宇，《不周山之二》，综合材料，240x240x12cm