对话郭振宇 | 用麻绳和脚手架，在艺术里推演文明的起源

郭振宇将展厅视作一个被文明“扰动”的现场。他的作品不塑造具体图像，而是布设材料的关系网：松散的黄河沙在地面上堆叠成丘壑，断裂的铁片与琉璃构成了类似星体爆炸后的空间横截面，麻绳低垂或牵引着纸板与木框的张力，焊接痕迹、灼烧面与水痕沉积出复杂的时间纹理。这些材料之间并无明确主次，却在共存中建立了某种“宇宙学秩序”。

这些材料的使用并非突发奇想，而源自他对日常世界、个人成长和历史地理的深度感知：麻绳来自孩提时代的秋千与拔河，是身体记忆的承载物；黄河沙被他视为“八百万年流动下来的文明沉积”；而用喷枪、烈火和高压水枪处理金属的过程，模仿的正是时间在自然界中的物理递进。

郭振宇“睹物与凝思”展览现场，2025

他作品中频繁出现的“废墟感”，也并非仅仅是“毁灭的美学”，而是一种在文明变迁中寻找新秩序的方式。这种废墟不是终点，而是下一次生长的起点。对他而言，文明不是一条直线，而是一个循环的图腾。他谈论熵增定律、弦理论、部落的回归，也谈论AI时代重新定义秩序的可能：“我们以为现代文明是进步的，但它其实更像一场回到‘部落状态’的轮回。人不再是知识的垄断者，而是接口的节点。”

郭振宇，《文明第五季》，综合材料，300x600x43cm，2016-2018

在展览中，《易经·封城时代的救赎》《文明第五季》《不周山》《创世史诗》等作品构成了一个既内在呼应、又彼此断裂的作品体系。它们共同指向的，是一个“文明压缩现场”——那里既有对神话、地理和宇宙演化的模拟，也有对当下科技社会中人类地位的疑问。正如郭振宇在采访中所说：“我更关心的是材料和我之间的能量传导，而不是材料完成了什么表达。”

郭振宇，《1Q84》，综合材料，240x480x9cm