对话丁乙 | 在“盘山之路”上，寻找这个时代的北极星

布面丙烯

图片由丁乙工作室提供

2019年，他前往珠峰大本营，原计划观赏的珠峰日落，因行程延误被黑夜取代，却意外让丁乙捕捉到“黑夜中的珠峰”这一震撼场景。雪山在夜色中反射的微光，打破了他对“辉煌”的固有认知。回来后，他创作了数件关于珠峰的作品，全以黑夜为背景，用深邃的蓝与灰铺垫，让“十示”化作星辰的闪烁、冰川的棱角，在静谧中传递出自然的神性。

这种“仰视”自然的视角，同时改变了他的色彩逻辑。此前被他忽略的荧光蓝，因蕴含“呼吸感”的神秘性，成为表现星空与黑夜的核心色彩；而西藏壁画中500年前的色彩搭配，竟与塞尚的现代色彩理论不谋而合，更让他确信“艺术的本质来自人类对自然的共同认知”。

丁乙的抽象实践始终在寻求“东西方之间的第三条道路”。既不依附西方现代抽象艺术的既有范式，沦为其“尾部”；也不困于某一地域的历史符号，成为单纯的“历史反应”。这份清醒，源于他早年的思考。

“中国画的历史最好的时期是唐宋时期，已经达到了高峰，今天我们的山水观、城市建筑与人文环境已完全改变，若困于传统线索，很难再达新高度。”同时，他对西方现代主义也保持距离：“我年轻时写札记说要否定中国传统文化与西方现代主义，本质是想从个人视角出发，寻找艺术的新方向”。

这种双重否定绝非回避，而是为了更扎实的建构。

丁乙将目光投向常被忽视的第三世界文明。阿拉伯的几何韵律、印度的宗教哲思、南美洲的原始生命力、非洲的图腾精神，均成为他的创作养分。2010年以来，他走访古巴、印度、埃及、土耳其等国，与当代艺术常见的“以欧美为中心”的“国际化”路径形成鲜明对比。

在他眼中，“每一种文明在其所处的时代，都具备先进性与辐射力”。那些历经岁月沉淀的古老雕塑、建筑与仪式，虽远离现代语境，却仍能传递震撼人心的精神力量，而这份力量，正是他渴望注入“十示”的精神力。他试图通过“十示”，重新连接被现代性割裂的关系：人的历史与起源、人的失落与追寻，以及人与古老土地、传统、自然的深层联结。

《十示2003-11》2003