朱尚熹 | 艺术语言的突破不是喊出来的，而是在一个个真实现场中不断打磨、扩散的结果

因此，这句话的意义不在于“巴黎流派史”的精确对应，而在于它所折射出的历史张力：在一个更短的时间尺度上，中国艺术完成了更密集的结构转换。这也正是今天关于“语言确立”与“判断生成”的问题之所以如此迫切的原因。

他也特别提到，新生代艺术家已经在现场行动，他们的探索和实验充满了生命力，正在迭代前辈的语言结构，走上前台。这个过程，需要被观察、被记录，也需要被推动走向更广阔的世界。

《知识之岛》不锈钢高6米2012年

八、回到那片土地

回看这一切，我愈发清楚：朱尚熹所谓的“语言的突破”，并不在高处。它来自桂林春天湿冷的空气，来自松树林间的石粉，来自那段没有被展览规训过的时间。

它也来自一种清醒的判断：

旧的叙述已不再有力，艺术语言必须重新发芽；

年轻一代必须站在土地上；“纯粹”的现场必须继续存在；群体的共振才是语言真正的生成方式。

这篇文字，留给这一代语言的，是一个判断：

有些话，是在现场被轻轻说出，然后被土地记住的。

《生命的形式》混凝土仿石平均高1.4米共6件

九、策展人说明

这篇文章整理自我与朱尚熹老师近期的几次语音对话。对话发生在极为自然的交流过程中，没有正式的访谈提纲，也没有事先设定主题。正因如此，他的话语保留了最直接、最本真的思想姿态。

朱尚熹是我真正意义上的学术指路人。约三十年前，在桂林愚自乐园，他给我开过一份书单，那是我走上学术探索与策展写作道路的起点。后来，在他的引荐下，我参与了北京奥运雕塑项目，也因此见证了从“体制外的公共艺术现场”到“国家级项目语境”的历史转换。

《生命的形式》局部