朱尚熹 | 艺术语言的突破不是喊出来的，而是在一个个真实现场中不断打磨、扩散的结果

二、翻篇：旧叙述的终点与代际的起点

在他的话语中，过去的某些叙述早已失效。旧的政治与图像逻辑，无法再代表当代中国艺术。他更关注的是新的实验性、新的语言和新一代艺术家身上正在发生的变化。

他并没有以否定性的口吻谈过去，而是非常直接地指出：时代已经转向。语言的重心，正在从老一代的叙事，转向更广阔的当下。

《黄河》/朱尚熹

三、纯粹的艺术：存在的根基

“艺术一旦被政治化，就不再纯粹，就成了工具。”

他反复强调“纯粹”的重要。这并不是拒绝现实，而是坚守艺术本体的价值。在他看来，艺术可以在权力与结构之外存在，这种存在未必显眼，但必须保留。

愚自乐园就是这种状态的见证：没有宏大的政治话语，也没有展览格式的规训，只有创作本身。也正是这种“体制外”的空间，为许多艺术家的语言发芽提供了土壤。

《回家》/朱尚熹

四、语言的突破是群体行动

“要语言的突破，需要时间，需要群体，需要作品。”

他不相信单一的“个人神话”。相反，他强调群体性的现场力量——艺术家、评论者、策展人之间的持续共振。这种群体感，是愚自乐园留给这一代雕塑家最深的印记。

语言的突破从来不是一个人喊出来的，而是在一个个真实现场中，一点点打磨、扩散的结果。

《柴可夫斯基》/朱尚熹