走出 “白盒子”——策展人吴洪亮谈成都双年展的 “烟火哲学”

图片来源于成都市美术馆公众号

成都市当代艺术馆（成都市美术馆B区）

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二、户外先行的城市叙事与空间生长

成双户外展打破“白盒子”的围墙，化作与商业生态共生的“时间放大器”。当艺术作品介入市民生活日常，这种“不期而遇”柔化了城市肌理，成为对“烟火指数”最鲜活的回应：让宏大叙事消融于真实社交，在共生中重塑城市的温度与表情。

问题：虽然主场馆将于2026年2月开启，但户外展项却选择在今年12月19日“抢先”向公众开放。这种“户外先行”的特殊节奏安排，背后蕴含了怎样的策展策略？

吴洪亮：这与其说是预设的“策略”，不如说是基于现实考量后的顺势而为，但最终却恰好构成了一个非常美妙的“序章”。

首先是城市节奏的考量。2025年的成都堪称中国文化的“高光时刻”，各类国家级文化盛事和奖项云集。为了避免活动过度扎堆，保证双年展的传播效果，也为了配合城市的文化呼吸节奏，大家决定进行“错峰”安排。

其次是双年展的契约精神。既然是“双年展”，我们承诺了2025年的展期，就一定要在这个时间节点有所发声。恰逢天府艺术公园迎来重要的周年节点，成都美术馆主持工作的肖飞舸副馆长与成都天府艺术公园投资有限公司运营总监张若梅女士，双方一拍即合，我也非常支持这一举措。于是大家共同决定利用公园的户外空间，以公共艺术作为先导，让艺术率先打破围墙，走进公众视野。这既是对承诺的兑现，也是对城市空间的激活。同时，12月19日户外展开幕当天，这里将变身为一座没有围墙的艺术剧场。从陶身体剧场的肢体语言，到充满烟火气的巡游与对谈，再到夜幕下的亮灯仪式，一系列活动将邀请每一位市民走进现场，成为艺术的一部分。

第三是“学术先行”的理念。与户外展项同期启动的，还有中国美协理论与策展委员会的重要项目——“策展在中国”论坛。我们将这场高规格的学术活动作为本届双年展的理论前奏，在12月20日先行举办，确立了“先有学术思考，再有展览呈现”的逻辑闭环。

最后，还有一个中国特有的时间观。虽然主场馆定于2026年2月初开幕，但在中国人的传统观念里，这依然处于农历春节之前，属于“岁末年初”的完整周期内。

因此，这种“户外先行、馆内压轴”的节奏，实际上形成了一种层层递进的乐章：从学术论坛的理论思考，到户外艺术的公众预热，最后迎来春节前夕主场馆的盛大爆发。这不仅化解了现实的拥堵，反而拉长了双年展的艺术时效。

天府艺术公园俯瞰

图片来源于成都市美术馆公众号

问题：户外展作为“前奏”，它与明年2月即将开启的室内主展之间存在怎样的逻辑线索？

吴洪亮：户外展不仅仅是一个时间上的“前奏”，它在逻辑上是对本届双年展主题“烟火指数”最直接、最鲜活的空间回应。

首先，这是对“非白盒子空间”的主动选择。我有20多年的公共艺术从业经历，包括参与2008年奥运会和2022年冬奥会等大型项目，这让我对公共艺术情有独钟。天府艺术公园是一个非常独特的场域，它既有美术馆、图书馆这样的文化高地，又融合了餐饮、休闲等商业业态，这种“混搭”的气质本身就是“烟火气”的最佳载体。

因此，我们的逻辑线索是由外向内、由动入静：

首先是空间的呼应：我们并没有简单地把作品“摆”在户外，而是经过多轮实地推演，让每一件作品都深度契合园区的地理与人文环境。我们希望艺术能走出美术馆的围墙，在更广义的公共空间里与市民发生碰撞。

第二是动态的介入：比如开幕式上“陶身体剧场”的表演，就是试图以身体语言激活这个场域。这种动态的、可参与的艺术形式，是“烟火”最生动的注脚。

第三是有机的整体：户外展负责呈现“烟火”的广度与热度，为随后开启的室内主展铺垫氛围。它让观众先在真实的生活场景中感受艺术，再带着这种感受进入展厅进行深度的理性思考。

所以，这绝非一次仓促的预热，而是我们将公共艺术作为一个严谨的、有机的学术板块，以此拉开了整个双年展的叙事帷幕。

陶身体剧场《14》节选