走出 “白盒子”——策展人吴洪亮谈成都双年展的 “烟火哲学”

2025，装置，不锈钢，300×260cm；350×280cm；430×300cm

作品效果图

郑路《淋漓》

2022，雕塑，不锈钢，1000×220×370cm；230×260×470cm

作品效果图

邓乐《一路风景·天府》

2025，动态装置，不锈钢，200×200×600cm（单根）

问题：相比于在美术馆“白盒子”里充满仪式感地注视一件作品，本次户外展让观众在散步、露营甚至遛弯时就能“不期而遇”艺术大师的作品。您认为这种“去中心化”、“无围墙”的观看方式，能给成都市民带来怎样不同的心理体验？这是否也是对“烟火指数”这一主题最直观的呼应？

吴洪亮：让艺术走出美术馆的“白盒子”，直接介入街区与生活，这本身就是对“烟火指数”这一主题最直接、最本质的呼应。

对于公共艺术带来的心理体验，我有着非常切身的感悟。回顾我的策展生涯，2003年在北京王府井策划的一次街头雕塑展让我至今难忘。在那段特殊的时期，我曾独自站在空旷的街头，城市仿佛暂停了呼吸。而当困难过去、展览开幕的那天，压抑已久的人们涌上街头，围拢在雕塑旁。那一刻我深刻意识到：公共艺术不应只是城市的装饰，更是重燃生活热情、点亮城市精神的火种。

这种“去中心化”、“无围墙”的观看方式，给成都市民带来的首先是一种“民主”的艺术体验。

在美术馆里，观众往往是带着仪式感去仰视作品的。而在天府艺术公园，像贝纳·维内或黄蔚欣教授这样体量巨大的作品，虽然材质是坚硬的钢铁或工业材料，但它们与周遭的建筑、石材铺装在质感上是同构的，它们天然就是城市的一部分。

这种“不期而遇”消解了艺术的距离感——艺术品不再是高不可攀的圣物，而是变成了市民露营、遛弯时的背景，是可以被触摸、被合影甚至被互动的日常存在。

这正是我们想要寻找的“烟火指数”——让宏大的艺术叙事，最终消融在市民最真实的社交与欢笑之中，起到柔化城市、连接人心的作用。