走出 “白盒子”——策展人吴洪亮谈成都双年展的 “烟火哲学”

问题：法国国宝级艺术家贝纳·维内的作品是本次户外展的重头戏。他的创作理念与成都这座城市的气质有哪些契合点？

吴洪亮：贝纳·维内毋庸置疑是法国国宝级大师，我关注他的创作已久。关于他与成都这座城市气质的契合点，我认为恰恰在于“外在理性与内在温情”的完美统一，这与我们“烟火指数”的主题不谋而合。

乍看之下，维内的那些巨大弧线是极其工业化和数学化的。它们被精确的角度、重力计算和冰冷的钢铁材质所包裹，仿佛是纯粹的“指数”具象化。在这个层面上，它是冷静甚至冷酷的。

然而，当你真正站在这些作品面前时，你会感受到一种强烈的、无法忽视的“温度”。这种温暖不是表面喧嚣的热情，而是一种深沉的、对世界的爱。维内的高妙之处在于，他用最枯燥的数学语言和最简约的空间系统，表达了人类与宇宙之间一种深刻的亲近感。这种从极简中生发出的多维张力，正是公共艺术最迷人的地方。

我们在选品时反复推演了这组大尺度弧线与天府艺术公园的空间关系。它既像是一个理性的标点，开启了整个户外展的动线；又像是一个感性的怀抱，呼应着成都这座城市在数据飞速增长背后，那份始终未变的温厚底色。

本届“成双”中，他的作品不仅是户外展的重头戏，在室内主展我策展的板块“哪里值得”中也有非常重要的呈现，这部分悬念留待大家走进展厅去亲自揭晓。

贝纳·维内（Bernar Venet）《无序的弧：3条弧 X 5》

2008，雕塑，耐候钢，410×415×90cm；410×415×90cm；410×415×90cm

作品效果图

问题：天府艺术公园有着独特的复合景观。在布置体量巨大的作品时，策展团队有哪些具体的考量？是如何让这些当代工业/金属材质的艺术品不显得突兀，而是与公园的环境及市民活动空间实现“自然融合”的？

吴洪亮：首先，我们需要重新审视天府艺术公园的空间属性。它不只具有惯常公园的植被、水域、步道，更是一个融合了美术馆建筑群、商业街区的复合型公共消费、娱乐空间。

基于这种特性，我们的策展策略是构建一条“从城市喧嚣通往静谧水域”的视觉中轴线，并在湖畔与商业街的交织中，建立一种由“重”到“轻”、由“工业”到“自然”、由“动”到“静”的递进节奏：

起笔是重量感的工业理性。动线的最前端是贝纳·维内的《无序的弧：3条弧 X 5》，以充满数学特征的耐候钢线条确立理性基调。在中轴线的另一端，隋建国的《合古塔》则延续了“以实写空”的理念，将掌心纹路放大为巨大的实体空间，完成从纯粹工业向人文思考的过渡。

隋建国《合古塔》

2023，雕塑，3D雕刻聚苯乙烯，165×165×670cm（含底座）

作品效果图

中段是色彩与光影的交互。在街区与绿地的过渡地带，陈粉丸的《太阳鸟》用剪纸艺术点亮了色彩，杨千的《彩虹-成都》则在草地上编织出一道永恒的虹光。这一区域还潜伏着惊喜——马良的《招财猫》作为一个可流动的装置，将像一个顽皮的精灵穿梭在人群中，随时制造“偶遇”的欢乐。

陈粉丸《太阳鸟》